Tác phẩm hội họa đầu tiên của Michelangelo khi ông 12–13 tuổi

• Tác phẩm được cho là của Michelangelo, bậc thầy thời Phục Hưng, được biết là vẽ khi ông khoảng 12–13 tuổi, 〈Nỗi khổ của Thánh Antôn (The Torment of Saint Anthony)〉, là tác phẩm thể hiện kỹ thuật và tính sáng tạo nổi bật ngay từ đầu
• Bức tranh này dựa trên một bản khắc phổ biến, nhưng các dấu vết chỉnh sửa lộ ra qua chụp hồng ngoại (pentimenti) cùng cách biểu đạt màu sắc đã chứng minh đây là một tác phẩm hội họa sáng tạo riêng biệt
• Sau phiên đấu giá của Sotheby’s năm 2008, chủ sở hữu mới đã nhờ Bảo tàng Metropolitan làm sạch và phân tích, và qua đó lộ ra sắc thái cùng cách diễn tả cơ thể đặc trưng của Michelangelo
• Bảo tàng Kimbell Art Museum ở Fort Worth, Texas đã mua bức tranh này khi đã tin tưởng tính xác thực, và nó được đánh giá là tác phẩm hội họa duy nhất của Michelangelo tại khu vực châu Mỹ
• Sau đó, nhà sử học nghệ thuật Giorgio Bonsanti xác nhận thêm qua phân tích rằng đây là chân dung nguyên bản, để lại dấu ấn quan trọng trong việc cho thấy quá trình phát triển nghệ thuật sớm của Michelangelo

---

Sự ra đời và đặc điểm của 〈Nỗi khổ của Thánh Antôn〉

• Vào cuối thập niên 1480, tác phẩm này được cho là do Michelangelo vẽ khi ông khoảng 12–13 tuổi, mô tả Thánh Antôn chịu đựng quỷ dữ hành hạ trên sa mạc
  • Bản gốc là một bản khắc nổi tiếng, nhưng bức vẽ đã bộc lộ kỹ thuật phát triển nhanh chóng và tính sáng tạo
  • Phân tích bằng máy quét hồng ngoại cho thấy các dấu hiệu chỉnh sửa tinh vi, xác nhận đây là một bức tranh sáng tạo tự do chứ không phải bản sao

Quá trình tái khám phá và xác thực

• Trong khoảng 500 năm, tác phẩm này chưa từng được công nhận là tác phẩm của Michelangelo
• Sau khi được bán tại đấu giá của Sotheby’s năm 2008, người mua đã yêu cầu Metropolitan Museum of Art thực hiện làm sạch và kiểm tra
  • Khi bụi thời gian được loại bỏ, sắc màu và cách diễn đạt cơ thể đặc trưng của Michelangelo lộ rõ, xác nhận một phong cách tương tự với tranh trần Nhà thờ Sixtine sau này
  • Việc phát hiện dấu vết chỉnh sửa qua chụp phản xạ hồng ngoại (IR reflectography) đã chứng minh đây không phải bản sao mà là tác phẩm gốc (original work)

Việc mua và đánh giá của Bảo tàng Kimbell

• Bảo tàng Kimbell Art Museum ở Fort Worth, Texas đã mua tác phẩm khi đã chắc chắn về tính xác thực của nó
  • Tổng giám đốc mới của bảo tàng khi đó nói: "Không có một lý do thuyết phục nào đủ sức bác bỏ tính xác thực của nó"
  • Nhờ đó, tác phẩm trở thành duy nhất về tranh Michelangelo tại khu vực châu Mỹ và được ghi nhận là một trong bốn bức tranh giá vẽ (easel painting) trong toàn bộ cuộc đời nghệ sĩ
  • Vì Michelangelo thường kém đánh giá kỹ thuật sơn dầu, nên sự tồn tại của tác phẩm này càng được xem là trường hợp hiếm hoi hơn

Sự xác nhận và tranh luận trong giới học thuật

• Khoảng 10 năm sau đó, nhà sử học nghệ thuật Giorgio Bonsanti đã chính thức xác nhận qua phân tích bổ sung rằng đây là tác phẩm gốc của Michelangelo thời trẻ
• Một số người hoài nghi vẫn tiếp tục nêu câu hỏi, nhưng trình độ kỹ thuật và khả năng biểu đạt của tác phẩm vẫn thể hiện rõ tài năng ban đầu của Michelangelo
• Có thể chính Michelangelo từng xem đây là tác phẩm non nớt của thời trẻ, nhưng nó vẫn là ví dụ cho thấy từ rất sớm ông đã sở hữu cảm quan nghệ thuật phi thường

[GN⁺]

Ý kiến về Hacker News

• Thật khó tin. Từ góc độ chủ sở hữu, nói đây là tác phẩm của một thiên tài thì có lợi hơn, nhưng thực ra bức tranh này khá phức tạp để một đứa trẻ 12 tuổi vẽ một mình. Đọc lại nội dung bài báo, thì mới thấy đây không phải nguyên bản của Michelangelo mà là bản sao bản khắc của Schongauer. Rất xuất sắc, nhưng cũng có thể nằm trong khả năng của một đứa 12 tuổi. Trước đây, ở một phòng tranh mình từng thấy một ‘tác phẩm được cho là mới phát hiện’ của Mondrian, nơi đó đưa ra ảnh báo chí để khẳng định đó là bản gốc. Nhưng chỉ cần nhìn những chi tiết như nếp gấp của mảnh vải, có thể thấy ngay bằng mắt thường là bản sao. Ảnh, bài viết liên quan

  • Nếu nhìn các bức của Picasso thời đầu tuổi thiếu niên, kỹ năng như vậy ở tuổi ấy hoàn toàn có thể. Khi đó họ đã được đào tạo sớm theo hệ thống đồ đệ. Tác phẩm 11 tuổi liên kết, 14 tuổi liên kết, 15 tuổi liên kết
  • Mức độ phức tạp của tác phẩm khó thể là cơ sở cho tranh cãi về tính xác thực. Vì đây gần như là bản sao gần như nguyên bản của bản khắc Schongauer.
  • Mình hiểu vì sao chủ phòng tranh tránh cuộc tranh cãi này. Đã học được rằng tranh luận về vấn đề chân thật-giả với khách tham quan bình thường không hề tạo ra giá trị.
  • Không thể tin rằng đây là kết quả ngay khi đứa bé cầm cọ lần đầu. Có khả năng cao đây là tác phẩm hoàn chỉnh đầu tiên được ‘công bố’ sau vô số phác thảo luyện tập.

• Nếu chỉ muốn xem tranh không có quảng cáo, hãy xem liên kết này

  • Trên Wikimedia Commons cũng có nhiều độ phân giải. [Liên kết](https://en.wikipedia.org/wiki/File:Michelangelo_Buonarroti_-_The_Torment_of_Saint_Anthony_-_Google_Art_Project.jpg). Mình đã cắt phần con thuyền màu xanh ở phía dưới để làm hình nền.
  • Nhìn bức này, mình thấy Michelangelo tập trung vào các chi tiết quái dị của quỷ. Nhưng phần đó có trong bản khắc gốc nên không phải trí tưởng tượng riêng của ông. Liên kết tác phẩm gốc Schongauer

• Nhìn bức này khiến mình nhớ thời bé, khi còn vẽ nhân vật truyện tranh. Có thể Michelangelo cũng coi Kinh Thánh như một comic book. Về sau ông đã vẽ trần nhà nhà thờ của riêng mình, nên cũng là việc rất ấn tượng.

  • Nhưng ông ấy thực sự ghét vẽ trần nhà Nhà nguyện Sixtine. Bản thân ông xem mình là nhà điêu khắc, và vì phải ngước lên làm việc nên ông bị đau và thậm chí tạm thời mất thị lực.
  • Ở trung học, bố ông cho phép đi Ý sau khi đọc The Agony and The Ecstasy; chính nhờ cuốn sách này mới thấy diện mạo vừa bi kịch vừa anh hùng của Michelangelo. Nếu quan tâm, đáng để đọc.
  • Nhân tiện, Saint Anthony không phải nhân vật Kinh Thánh mà là một tu sĩ hậu trung cổ. (Song một vị thánh cùng tên cổ hơn là nhân vật thời kỷ nguyên Phúc Âm.)
  • Đây là một master study dựa trên bản khắc ‘Saint Anthony Tormented by Demons’ của Schongauer. Màu sắc và ánh sáng khác nhau, nhưng bố cục gần như giống hệt.
  • Điều thú vị: Michelangelo thực sự không thích vẽ trần nhà. Bài liên quan

• Đây có lẽ không phải bức vẽ đầu tiên của ông. Chỉ có thể là tác phẩm còn tồn tại lâu nhất.

  • Đúng, điều quan trọng là ông vẽ nó khi mới 12 tuổi.
  • Chắc chắn trước đó ông đã làm rất nhiều bản phác họa luyện tập.
  • Theo Wikipedia, từ nhỏ ông thích sao chép tranh trong nhà thờ hơn là học trường. Nguồn Tác phẩm này do ông tự học gần như hoàn toàn trước khi làm đồ đệ chính thức. Tới mức như vậy trong khi chưa học chính quy thì thật đáng ngạc nhiên.

• Đây là bài tóm tắt của trang ‘The Torment of Saint Anthony’ trên Wikipedia.

• “Vẽ tranh” ở đây có nghĩa là thực sự cầm cọ lần đầu, hay tác phẩm đầu tiên trên toan?

  • Có lẽ chỉ là ‘tác phẩm được công bố’ thôi.
  • Ông chắc chắn đã học công cụ và kỹ thuật trong thời gian đi theo đào tạo nghề.
  • Khi đó trẻ em thường được học nghề hàng năm dưới quyền bậc thầy ngay từ nhỏ. So sánh trực tiếp với hiện tại không phải điều dễ.
  • Điều thú vị là đây là tác phẩm hội họa duy nhất của Michelangelo hiện còn tại Mỹ.

• Theo bài báo, đây là phiên bản họa dựa trên bản khắc của Schongauer. Michelangelo sau đó đã làm giả tác phẩm điêu khắc rồi làm chúng trông cũ để thu hút hồng y Riario (lúc đó là thông lệ để chứng minh năng lực). Bài liên quan Những câu chuyện này nhắc nhở ta về giá trị của sự sao chép và kỹ năng thủ công. Trong thời đại nhấn mạnh tính sáng tạo, sao chép và tái tạo vẫn là bài luyện tập quan trọng. Bài tham khảo

• Đây là điểm đáng chú ý. Bức này gần với phong cách hội họa Phục Hưng Bắc Âu và trước đây từng bị nhầm là tác phẩm của Schongauer. Ông ấy để lại hơn 100 bản in như một thợ khắc, nên việc nhầm với bản khắc gốc có thể đã xảy ra. Ảnh gốc

• Tình cờ, cuối tuần vừa rồi mình đi với gia đình đến Kimbell Art Museum, bức này đang trong triển lãm thường trực. Mình tình cờ nghe được phần thuyết minh của tour.

  • Ở Chicago, mình cũng xem Torlonia Collection, các tượng cổ rất ấn tượng. Đặc biệt phù điêu Ostia bị giấu đi nên suýt bỏ lỡ.
  • Tác phẩm của Caravaggio cũng thật choáng ngợp.

• Mình sống gần Kimbell ở Fort Worth nên thấy bức này thường xuyên. Khi đứng trước tranh, dù nhỏ nó vẫn có sức nặng mạnh mẽ. Fort Worth không nổi tiếng là thành phố nghệ thuật, nhưng cả Kimbell, Modern, và Amon Carter đều trong tầm đi bộ.

  • Fort Worth có trình độ nghệ thuật cao so với quy mô. Tòa nhà Kimbell do Louis I. Kahn thiết kế và nếu thích kiến trúc, đây là điểm đáng ghé thăm. Thị trường âm nhạc của thành phố cũng có dàn nhạc giao hưởng rất tốt. Cá nhân mình có nhiều kỷ niệm nên không muốn quay lại sống, nhưng nếu có lời mời việc làm thì đây vẫn là nơi đáng cân nhắc.