Quincy Jones qua đời ở tuổi 91
(apnews.com)- Quincy Jones, người bắc nhịp cầu giữa nhạc đại chúng thế kỷ 20 và nhạc phim, qua đời ở tuổi 91; ảnh hưởng mà ông để lại với tư cách nhà sản xuất “Thriller” và nhạc sĩ điện ảnh·TV một lần nữa được nhìn nhận lại
- Jones qua đời tại nhà riêng ở Bel Air, Los Angeles, trong vòng tay gia đình; ông dự kiến sẽ nhận Giải Oscar danh dự vào cuối tháng này
- Vượt qua tuổi thơ khó khăn ở South Side, Chicago, ông trở thành phó chủ tịch Mercury Records và musical director da đen đầu tiên của Academy Awards, đồng thời là một trong những lãnh đạo da đen thời kỳ đầu ở Hollywood
- “Off the Wall”, “Thriller”, “Bad” do ông thực hiện cùng Michael Jackson đã pha trộn disco, funk, rock, pop, R&B, jazz và các bài hát hô của châu Phi; riêng “Thriller” đã bán được hơn 20 triệu bản chỉ trong năm 1983
- Sự nghiệp của ông, với 28 Grammy, Emmy, 2 Giải Oscar danh dự, Bắc Đẩu Bội tinh của Pháp và vinh danh tại Kennedy Center, đã mở rộng vượt khỏi sản xuất âm nhạc sang điện ảnh·TV và hoạt động thiện nguyện
Cái chết và quỹ đạo lớn của sự nghiệp
- Quincy Jones qua đời ở tuổi 91; người phát ngôn Arnold Robinson cho biết ông mất vào tối Chủ nhật tại nhà riêng ở Bel Air, Los Angeles, trong vòng tay gia đình
- Gia đình bày tỏ mất mát bằng cụm từ “full but broken hearts”, đồng thời cho biết họ tôn vinh cuộc đời vĩ đại mà ông đã sống
- Jones dự kiến sẽ nhận Giải Oscar danh dự vào cuối tháng này
- Sự nghiệp của ông trải dài từ việc sản xuất “Thriller” lập kỷ lục của Michael Jackson, âm nhạc cho điện ảnh·TV, đến hợp tác với Frank Sinatra và Ray Charles
Kỷ nguyên Michael Jackson và “Thriller”
- Jones sản xuất “Off the Wall”, “Thriller”, “Bad” của Michael Jackson, đóng vai trò then chốt trong quá trình Jackson trưởng thành từ ngôi sao nhí thành “King of Pop”
- Trong các ca khúc như “Billie Jean” và “Don’t Stop ‘Til You Get Enough”, disco, funk, rock, pop, R&B, jazz và các bài hát hô của châu Phi được kết hợp trong cùng một âm thanh
- Khi thực hiện “Thriller”, Jones đã mời Eddie Van Halen chơi solo guitar cho “Beat It”, và đưa Vincent Price tham gia phần dẫn chuyện rùng rợn của ca khúc chủ đề
- “Thriller” bán được hơn 20 triệu bản chỉ trong năm 1983, và từ lâu đã cạnh tranh vị thế album bán chạy nhất mọi thời đại cùng những album như “Greatest Hits 1971-1975” của Eagles
- Trong cuộc phỏng vấn với Library of Congress năm 2016, Jones nói rằng nếu một album thất bại thì nhà sản xuất bị quy trách nhiệm, và khi thành công thì đó cũng là “fault” của nhà sản xuất; cần kỹ thuật, kinh nghiệm và năng lực để đưa tầm nhìn đến hoàn thiện
Công việc trải rộng qua âm nhạc, điện ảnh và TV
- Jones từng lưu diễn với Count Basie và Lionel Hampton, phối khí các bản thu của Frank Sinatra và Ella Fitzgerald, đồng thời sáng tác soundtrack cho “Roots” và “In the Heat of the Night”
- Từ thập niên 1960, ông phụ trách nhạc phim cho hơn 35 bộ phim, gồm “The Pawnbroker”, “In the Heat of the Night”, “In Cold Blood” và nhiều tác phẩm khác
- Ông mô tả công việc làm nhạc phim là “một quá trình đa diện, kết hợp trừu tượng giữa khoa học và linh hồn”
- Ông tổ chức lễ mừng nhậm chức đầu tiên của Tổng thống Bill Clinton, và giám sát bản thu toàn sao của album từ thiện cứu trợ nạn đói châu Phi năm 1985 “We Are the World”
- Lionel Richie gọi Jones là “the master orchestrator”
- “We Are the World” có sự tham gia của Michael Jackson, Bob Dylan, Billy Joel, Stevie Wonder, Bruce Springsteen và nhiều người khác
- Trên TV, ông sản xuất “The Fresh Prince of Bel-Air”, trao cho Will Smith một cơ hội quan trọng; qua bộ phim “The Color Purple”, ông giới thiệu Oprah Winfrey và Whoopi Goldberg đến khán giả điện ảnh
Vị thế trong ngành và lịch sử giải thưởng
- Từ tuổi thơ từng giao du với các băng nhóm ở South Side, Chicago, Jones trở thành một trong những lãnh đạo da đen thời kỳ đầu thành công ở Hollywood
- Đầu thập niên 1960, ông trở thành phó chủ tịch Mercury Records, vượt qua rào cản chủng tộc trong ngành âm nhạc
- Năm 1971, ông trở thành musical director da đen đầu tiên của lễ trao Academy Awards
- Trong hồi ký “Q” năm 2001, danh sách giải thưởng và vinh dự của ông kéo dài 18 trang, gồm 27 Grammy theo tiêu chuẩn khi đó, 1 Giải Oscar danh dự và Emmy cho “Roots”
- Về sau, số Grammy tăng lên 28, còn Giải Oscar danh dự tăng lên 2
- Jones nhận Bắc Đẩu Bội tinh của Pháp, Rudolph Valentino Award của Cộng hòa Italy và vinh danh của Kennedy Center vì đóng góp cho văn hóa Mỹ
Tuổi thơ và điểm khởi đầu của âm nhạc
- Jones sinh năm 1933 tại Chicago, và xem những bài thánh ca mẹ ông hát ở nhà là âm nhạc đầu tiên mà ông nhớ được
- Khi mẹ ông bị đưa vào cơ sở điều trị vì các vấn đề cảm xúc, mất mát này khiến Quincy khi còn nhỏ cảm thấy thế giới thật “senseless”
- Thời thơ ấu, ông dành nhiều thời gian trên đường phố Chicago, giao du với các băng nhóm và vướng vào trộm cắp, đánh nhau
- Jones tin rằng âm nhạc đã cứu mình; sau khi phát hiện cây đàn piano của một người hàng xóm ở Chicago, ông tiếp tục chơi đàn
- Khi Quincy 10 tuổi, cha ông chuyển đến bang Washington; trong hồi ký, ông nhớ lại khoảnh khắc phát hiện một căn phòng nhỏ có piano ở trung tâm recreation center trong khu phố là “this was it for me. Forever”
- Sau đó ông chơi trumpet, kết bạn với nhạc sĩ trẻ khiếm thị Ray Charles và duy trì tình bạn suốt đời
- Tài năng của ông được công nhận đến mức nhận học bổng của Berklee College of Music ở Boston, nhưng ông bỏ học khi Lionel Hampton đề nghị đi lưu diễn cùng ban nhạc
Nhạy bén kinh doanh và triết lý sản xuất
- Jones làm việc với tư cách freelance composer, conductor, arranger, producer; thời niên thiếu từng đệm cho Billie Holiday, và đến giữa tuổi 20 đã lưu diễn với ban nhạc của riêng mình
- Ông nói với Musician magazine rằng mình từng có ban nhạc jazz hay nhất nhưng đúng nghĩa là bị đói, và nhận ra rằng để sống sót cần học sự khác biệt giữa âm nhạc và kinh doanh âm nhạc
- Thông qua quan hệ đối tác với Time Warner, ông lập Quincy Jones Entertainment; công ty này bao gồm tạp chí văn hóa đại chúng Vibe và Qwest Broadcasting
- Quincy Jones Entertainment được bán vào năm 1999 với giá 270 triệu USD
- Trong hồi ký, ông viết rằng triết lý của mình với tư cách doanh nhân xuất phát từ cùng gốc rễ với niềm tin cá nhân: chấp nhận người có tài đúng như con người họ, và đối xử công bằng, tôn trọng bất kể xuất thân
Căng thẳng với Michael Jackson và đời tư
- Công việc soundtrack cho “The Wiz” dẫn đến sự hợp tác với Michael Jackson, người xuất hiện trong bộ phim năm 1978
- Ban đầu phía Epic Records phản đối với lý do “Quincy’s too jazzy”, nhưng Jackson và các quản lý của ông thúc đẩy việc để Jones sản xuất, và kết quả là “Off the Wall” ra đời
- Sau khi Jackson qua đời, căng thẳng nảy sinh giữa Jones và phía Jackson
- Năm 2013, Jones kiện các quản lý di sản của Jackson, cho rằng mình phải nhận hàng triệu USD tiền bản quyền và phí sản xuất đối với một số bản hit của siêu sao này
- Trong cuộc phỏng vấn với New York magazine năm 2018, ông gọi Jackson là “as Machiavellian as they come” và cáo buộc Jackson đã sử dụng tư liệu của người khác
- Jones từng suýt chết vì phình động mạch não năm 1974, và trong thập niên 1980 trải qua trầm cảm sâu sắc sau khi “The Color Purple” bị cử tri Academy Awards phớt lờ
- Ông chưa từng giành Oscar ở hạng mục cạnh tranh
- Jones là cha của bảy người con với năm người mẹ, đã kết hôn ba lần; trong số các bà vợ có diễn viên Peggy Lipton
Hoạt động thiện nguyện và mối quan tâm cuối đời
- Ban đầu Jones không phải là nhà hoạt động, nhưng ông thay đổi sau khi dự tang lễ Rev. Martin Luther King Jr. năm 1968, rồi về sau thân thiết với Rev. Jesse Jackson
- Ông nói mặt tốt đẹp nhất và hữu ích duy nhất của danh tiếng và sự nổi tiếng là có một nền tảng để giúp đỡ người khác
- Mối quan tâm của ông mở rộng từ chống HIV và AIDS, giáo dục trẻ em, đến hỗ trợ người nghèo trên toàn thế giới
- Ông thành lập Quincy Jones Listen Up! Foundation để kết nối người trẻ với âm nhạc, văn hóa và công nghệ
- Ông nói điều dẫn dắt mình suốt đời là “tinh thần phiêu lưu và sự lạc quan ở mức tội phạm”
1 bình luận
Các ý kiến trên Hacker News
Là một người yêu jazz, tôi biết rất rõ những đóng góp to lớn mà Quincy Jones đã để lại cho âm nhạc. Tôi thật sự thích những album do ông sản xuất như “The Dude”, “Back on the Block”
Điều ít được biết đến hơn là sự tham gia của Quincy Jones vào lĩnh vực điện toán. Ông từng nằm trong ban cố vấn của ACM Computers in Entertainment Magazine (https://dl.acm.org/doi/10.1145/973801.973803), và nếu tôi nhớ không nhầm thì ông cũng từng ở trong hội đồng quản trị của Viewpoints Research Institute của cựu nhà nghiên cứu Xerox PARC Alan Kay
Kể từ khi lần đầu biết chuyện này vài năm trước, tôi luôn muốn tìm hiểu thêm Quincy Jones đã tham gia vào điện toán như thế nào. Mong ông yên nghỉ. Quincy Jones là một nhân vật huyền thoại
Ông cũng viết nhiều nhạc chủ đề nổi tiếng, trong đó có nhạc chủ đề TV “Sanford and Son” của Red Foxx. Trong Kill Bill, mỗi khi ai đó sắp chết, bạn sẽ nghe thấy một sample nhạc do Quincy Jones viết. Ngoại trừ Bill
https://youtu.be/q3cwZaofB68?t=1236
Năm bốn tuổi, tôi được tặng chiếc máy quay đĩa này làm quà Giáng sinh: https://djcj.website/wp-content/uploads/2019/12/denim_turnta...
Mẹ tôi có một album tuyển tập hay nhất của Ray Charles, và bài tôi thích nhất là “One Mint Julep”. Phần phối khí là của Quincy Jones. Nhìn các vết mòn trên đĩa này là biết tôi đã nghe bài đó cùng “Unchain My Heart”, “Hit the Road Jack” nhiều đến mức nào: https://djcj.website/wp-content/uploads/2020/05/one-mint-jul...
Có rất nhiều âm nhạc thật tuyệt vời, và khi xem phỏng vấn những nhạc sĩ khác từng có duyên làm việc với ông, ai cũng nói ông đã tạo ra ảnh hưởng truyền cảm hứng và tích cực đến cuộc đời họ đến nhường nào. Cuộc phỏng vấn với cộng sự lâu năm Tom Bähler có nhiều giai thoại đẹp về Quincy: https://youtu.be/yIkP_XuIDeY?t=5197
Khi ông làm việc cùng Rod Temperton, phép màu còn được nâng lên một tầng nữa: https://www.facebook.com/QuincyJones/posts/ill-never-forget-...
Câu trả lời của Quincy Jones cho câu hỏi “Xét thuần túy từ góc độ âm nhạc, thành tựu nào khiến ông tự hào nhất?” thật ấn tượng
“Việc tôi có thể ghi ra bản nhạc bất cứ điều gì mình cảm nhận. Không nhiều người làm được điều đó. Tôi có thể khiến ban nhạc chơi như cách một ca sĩ hát. Đó là phối khí, và là một tài năng phi thường. Tôi sẽ không đánh đổi nó lấy bất cứ thứ gì.”
https://www.vulture.com/article/quincy-jones-in-conversation...
Khả năng phối khí để những nghệ sĩ siêu sao với giọng hát khác nhau đến khó tin trở thành một bài hát gắn kết, giàu giai điệu thật đáng kinh ngạc. Hơn nữa, việc gom những nhân vật có tính diva như vậy lại với nhau chắc hẳn còn khó hơn nhiều so với việc lùa mèo
Ông đã làm được điều đó ở mức độ mà chỉ rất ít người có thể. Một huyền thoại đích thực
Phim tài liệu Quincy trên Netflix rất đáng xem. Quincy tự mình dẫn dắt qua nhiều đỉnh cao và vực sâu trong sự nghiệp cũng như đời tư, kể cả những mặt khách quan là không tốt của ông với tư cách một người cha
Có hai giai thoại tôi thích. Sinatra về cơ bản đã một mình thúc ép các casino ở Vegas phải đối xử tử tế với các nghệ sĩ da đen. Lý do là ông nổi giận khi biết Quincy và các thành viên da đen trong ban nhạc phải ngủ ở phía bên kia thành phố, cách xa The Sands
Buzz Aldrin đã bật “Fly Me to the Moon” do Quincy phối khí trên Mặt Trăng. Mong Quincy yên nghỉ, cảm ơn ông vì những gì đã để lại chỉ với “vỏn vẹn” mười hai nốt nhạc
Điều thú vị là cái tên Joe Hisaishi là nghệ danh bắt nguồn từ Quincy Jones
Khi Hisaishi bắt đầu được biết đến, ông đã tạo ra một biệt danh lấy cảm hứng từ nhạc sĩ kiêm nhà soạn nhạc người Mỹ Quincy Jones. “Kuinshī”, cách phát âm “Quincy” trong tiếng Nhật, có thể được viết bằng cùng chữ Hán với “Hisaishi”, còn “Joe” được cho là lấy từ “Jones”
久石譲 = Kyū Ishi Jō = Quincy Jones, có thể hiểu như vậy
[1] https://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Hisaishi
Off The Wall, Thriller, Bad. Đó là chuỗi thành công khó tin đối với cả Quincy Jones lẫn Michael Jackson
https://en.wikipedia.org/wiki/Billie_Jean#Production
Jackson bất đồng với nhà sản xuất Quincy Jones về ca khúc này. Theo một số nguồn tin, Jones cho rằng bài hát này quá yếu để đưa vào Thriller, nhưng Jones đã phủ nhận điều đó. Jones không thích bản demo và đường bass, đồng thời muốn cắt bỏ phần mở đầu dài 29 giây của Jackson
Nhưng Jackson khăng khăng muốn giữ lại, và Jones được cho là đã nhượng bộ khi Jackson nói “nó khiến tôi muốn nhảy”. Đại ý là: “Khi Michael Jackson nói ‘nó khiến tôi muốn nhảy’, thì phần còn lại chúng ta chỉ còn biết ngậm miệng”
https://www.youtube.com/watch?v=Zi_XLOBDo_Y
Jones hợp tác với kỹ sư âm thanh Bruce Swedien để tạo ra một sản phẩm có dạng sóng phức tạp, dày đặc, vừa là kiệt tác nhiều lớp vừa khiến từng giọng hát và nhạc cụ vẫn nghe tách bạch. Điều đó trở thành kỹ thuật chuẩn cho các thế hệ sau
https://www.mixonline.com/recording/mix-interview-quincy-jon...
Ông là một người khổng lồ thực sự, bao trùm mọi thể loại nhạc đại chúng. Bộ phim tài liệu do con gái ông Rashida Jones thực hiện rất xuất sắc, tôi muốn giới thiệu cho bất kỳ ai
Ông là một con người kiệt xuất. Hy vọng là chúng ta chưa phá bỏ mất cái thang máy để vươn tới những độ cao như vậy
Chúng ta đang sống trong một thời kỳ kỳ lạ, và tôi có cảm giác kỷ nguyên của những nhân vật vĩ đại đang dần biến mất, nhường chỗ cho sự tầm thường và những bản sao. Dĩ nhiên chưa biết tương lai sẽ ra sao, nhưng tôi vẫn hy vọng điều tốt đẹp nhất
Tôi từng có vinh dự lẻn vào bằng cửa sau tại lễ vinh danh GA Music Hall of Fame năm 2006, với tư cách khách đi kèm của cô bạn gái khi đó, người nhận được vé từ đài 99X
Quincy Jones và Russell Simmons đến để vinh danh Jermaine Dupri. https://www.gettyimages.com/photos/28th-annual-georgia-music...
Ông thật sự là một con người đáng kinh ngạc, và dù đã làm được quá nhiều việc, rõ ràng ông vẫn yêu chính kỹ nghệ âm nhạc
Gregg Allman cũng có mặt ở đó và qua đời năm 2017, nhưng khi ấy ông vẫn còn đang liên tục biểu diễn live suốt 6 tiếng cùng những gương mặt mới mà ông muốn giới thiệu. Khi tôi đến muộn một tiếng, nhân viên bảo vệ nói: “Không đâu, Gregg sẽ chơi đến 1–2 giờ sáng”
Trong nhiều năm, ông là người có thể được xem như cha đỡ đầu âm nhạc của hàng triệu đứa trẻ. Khả năng tạo nên bầu không khí của ông thật sự phi thường