Sly Stone, người tiên phong của funk, qua đời ở tuổi 82

 (abcnews.go.com)
1 điểm bởi GN⁺ 2025-06-10 | 1 bình luận | Chia sẻ qua WhatsApp
  • Sly Stone, người dẫn dắt Sly and the Family Stone, đã qua đời ở tuổi 82 sau thời gian dài chống chọi với COPD và các bệnh nền, khép lại sự hiện diện của một nhân vật then chốt nối kết funk với rock và soul
  • Tên thật là Sylvester Stewart, ông đã tạo nên âm thanh của ban nhạc pha trộn funk, psychedelia, rock và soul, dựa trên kinh nghiệm làm DJ và gốc rễ từ ban nhạc gia đình
  • Ban nhạc thành lập năm 1966, đạt bước đột phá đại chúng với “Dance to the Music”, rồi bước vào thời kỳ đỉnh cao năm 1969 với “Stand!” và màn trình diễn tại Woodstock
  • Sau đó, các vấn đề ma túy, hủy buổi diễn và xung đột nội bộ khiến đà đi lên không thể tiếp tục, nhưng “Everyday People”, “Hot Fun in the Summertime” và các ca khúc khác vẫn để lại thành tích trên bảng xếp hạng
  • Sly and the Family Stone được vinh danh vào Rock and Roll Hall of Fame năm 1993, và ảnh hưởng của Sly Stone được đánh giá là bản thiết kế cho âm nhạc hiện đại

Qua đời và thông báo từ gia đình

  • Sly Stone qua đời ở tuổi 82
    • Gia đình cho biết ông ra đi thanh thản bên cạnh ba người con, bạn bè thân thiết và họ hàng, sau thời gian dài mắc COPD cùng các bệnh nền khác
    • Gia đình nói “di sản âm nhạc phi thường” của ông sẽ tiếp tục vang vọng và truyền cảm hứng cho các thế hệ sau
  • Một bộ phim dựa trên cuộc đời Sly Stone cũng đang được thực hiện
    • Gần đây ông đã hoàn thành kịch bản kể về câu chuyện đời mình

Tuổi thơ và khởi đầu âm nhạc

  • Tên thật của Sly Stone là Sylvester Stewart
  • Ông sinh năm 1943 tại Texas, là con thứ hai trong năm người con, và khi còn nhỏ đã cùng gia đình chuyển đến San Francisco Bay Area
  • Thuở nhỏ, ông lập ban nhạc cùng anh Freddie và các chị em Loretta·Rose để chơi nhạc gospel
  • Đầu thập niên 1960, ông làm DJ và phát nhiều dòng nhạc đa dạng, từ British rock đến soul music
  • Ông học guitar, keyboard, bass và trống từ nhỏ, và được xem là thần đồng âm nhạc

Sự hình thành và màu sắc của Sly and the Family Stone

  • Sly and the Family Stone được thành lập năm 1966 khi hợp nhất các ban nhạc riêng của Sly và anh trai Freddie
    • Chị/em Rose cũng gia nhập nhóm
    • Loretta không tiếp tục theo đuổi âm nhạc, còn em út Vaetta hoạt động trong ban nhạc riêng Little Sister và thỉnh thoảng tham gia các buổi diễn của Sly and the Family Stone
  • Khi ban nhạc mới thành lập, Sly chủ yếu là guitarist, nhưng trong nhóm mới ông giao vai trò guitar cho Freddie và bản thân chủ yếu chơi keyboard
  • The Family Stone là một trong những ban nhạc rock lớn đầu tiên ở Mỹ có đội hình hợp nhất sắc tộc
  • Ban nhạc được biết đến với âm thanh pha trộn funk, psychedelia và nhiều phong cách âm nhạc khác

Từ “Dance to the Music” đến đỉnh cao năm 1969

  • Album đầu tay “A Whole New Thing” được phát hành vào tháng 10 năm 1967 nhưng chỉ nhận được sự chú ý hạn chế
  • Đĩa đơn “Dance to the Music” ra mắt một tháng sau đó vươn lên vị trí số 8 trên bảng xếp hạng Billboard Pop Singles, giúp ban nhạc được chú ý rộng rãi
    • Trong cuộc phỏng vấn với The Guardian năm 2023, Sly Stone nói rằng ông đã dồn tất cả vào album đầu tay, nhưng “Dance to the Music” là một phiên bản đơn giản hơn nên nhiều người hiểu được hơn
  • Các buổi diễn trực tiếp giàu năng lượng và nhịp độ nhanh cũng góp phần xây dựng hình ảnh của ban nhạc
  • Sau “Stand!” phát hành năm 1969, ban nhạc trở thành hiện tượng quốc tế, còn Sly trở thành cái tên được biết đến rộng rãi
    • “Everyday People” trở thành đĩa đơn No. 1 đầu tiên của nhóm
    • “Hot Fun in the Summertime” đạt vị trí số 2 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100
  • Tháng 8 năm 1969, họ cũng đứng trên sân khấu Woodstock nguyên bản
    • Thời điểm biểu diễn là 3:30 sáng Chủ nhật, sau Janis Joplin và trước The Who
    • Họ chơi liên khúc các bản hit như “Everyday People”, “Dance To The Music”, “Music Lover”, “I Want To Take You Higher”

Đánh giá và sự nghiệp về sau

  • Questlove đạo diễn bộ phim “Sly Lives!” và đánh giá Sly là người tạo ra bản thiết kế cho âm nhạc hiện đại
    • Ông cho rằng Sly, cùng với Bob Dylan, là một trong những nghệ sĩ thời kỳ đầu không chỉ dừng ở các ca khúc tình yêu mà còn viết về cảm xúc nội tâm hoặc các vấn đề chính trị
  • Sau thời kỳ đỉnh cao, ban nhạc rơi vào các vấn đề liên quan đến ma túy, đổ lỗi trách nhiệm và vắng mặt trong các buổi diễn
    • Trong hồi ký, Sly thừa nhận ông đã trở nên lệ thuộc vào cocaine và PCP
    • Dù phát hành nhiều album trong thập niên 1970, họ không thể trở lại tầm cao của năm 1969
    • Các album solo cuối thập niên 1970 và đầu thập niên 1980 phần lớn vẫn phát hành dưới tên Family Stone, nhưng không đạt được thành công tương tự
  • Sly xuất hiện trên sân khấu live tại Grammys năm 2006 sau nhiều thập kỷ, và sau đó thỉnh thoảng vẫn lộ diện
  • Sly and the Family Stone được vinh danh vào Rock and Roll Hall of Fame năm 1993
    • George Clinton của Parliament Funkadelic gọi họ là “ban nhạc funk vĩ đại nhất mọi thời đại” tại lễ vinh danh, và đánh giá Sly là một trong những nhạc sĩ sáng tác vĩ đại nhất mà ông có thể nghĩ đến

Hồi ký và gia đình

  • Trong hồi ký năm 2023 “Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)”, khi được hỏi muốn được nhớ đến như thế nào, Sly Stone trả lời: “Music, just music”
  • Ông nói mình không muốn cản đường người khác, cũng mong người khác không cản đường mình, và ông chỉ muốn chơi những bài hát của mình
  • Tháng 6 năm 1974, ông kết hôn với người mẫu Kathy Silva ngay trên sân khấu buổi diễn tại Madison Square Garden
    • Hai người có con trai Sylvester Jr. năm 1973 và chia tay năm 1976
    • Sly còn có con gái Sylvyette sinh năm 1976, một con gái có tên đệm là Phunne, và con gái Novena Carmel sinh năm 1982

Bài viết liên quan

1 bình luận

 
GN⁺ 2025-06-10
Ý kiến trên Hacker News

  • Một câu chuyện tôi từng nghe về tầm ảnh hưởng của Sly là khi Stevie Wonder làm khách mời trong một buổi diễn của Sly & the Family Stone, ông cảm nhận được năng lượng khiến cả khán phòng rung chuyển
    Mạch chuyện là ông mang cảm giác đó theo, rồi sau khi giành được quyền kiểm soát sáng tạo trong hợp đồng thu âm mới, đã tạo ra những tác phẩm kinh điển như "Superstition" và "Higher Ground"
    Lịch sử rock trên TV có nhiều chỗ đáng để nhìn bằng con mắt hoài nghi, nhưng việc một thiên tài truyền cảm hứng cho một thiên tài khác thì hoàn toàn hợp lý nếu nghĩ đến những mối quan hệ như Haydn và Mozart
    "If You Want Me to Stay" có lẽ là ca khúc Sly Stone tôi thích nhất, còn những gì ông làm cùng Funkadelic thì tôi chưa nghe, có khi hôm nay là ngày để nghe

    • Stevie Nicks đã trốn trong thư phòng dưới tầng hầm của Sly Stone để viết "Dreams"
      Ông dẫn dắt ban nhạc rock đa chủng tộc đầu tiên đạt thành công đại chúng, và là một trong 3 ngôi sao lớn nhất của funk
    • Các buổi diễn chắc chắn tràn đầy sức sống
      Đến cuối video này, một nửa khán giả đã lên sân khấu nhảy cùng: https://youtu.be/4URogrXiKsI
    • Thật vui khi có sự xác nhận rằng với tư cách nhạc sĩ, việc “cảm nhận” năng lượng của khán giả là điều rất thật
      Ngay cả người không nhìn thấy cũng có thể cảm nhận năng lượng của khán phòng như vậy
    • Tôi nghe một cuộc phỏng vấn Alan Parsons và biết rằng Dark Side of the Moon năm 1973 không được đề cử Grammy hạng mục album, còn Stevie Wonder thì đoạt giải
      Vì thế tôi nghe thử Inner Visions của Wonder và thấy rõ vì sao album đó thắng. Đó là một album hay hơn nhiều, và thật tiếc là giờ phần lớn đã bị lãng quên

  • Thậm chí khó mà giải thích Sly có ý nghĩa thế nào với tôi
    Tôi lớn lên trong cảnh hát cùng anh chị em ở ghế sau xe; ông là mùa hè, là lòng can đảm, là niềm hân hoan. Âm nhạc của ông đến giờ vẫn vậy. RIP

    • Tôi mê Sly sau khi nghe rất nhiều mẫu nhạc của Sly được sampling trong Paul's Boutique của Beastie Boys. Còn có cả viên ngọc như bài này: https://www.youtube.com/watch?v=A_Z7HwDnuNI
      Sampling từng gây tranh cãi và đến nay vẫn vậy, nhưng tôi luôn biết ơn hip-hop và sampling vì nhờ đó tôi biết đến rất nhiều âm nhạc tuyệt vời, như Sly, vốn chắc chắn sẽ không bao giờ chạm tới vùng ngoại ô Missouri nơi tôi lớn lên
      "Paul's Boutique" của Beastie Boys và "Three Feet High" của De La Soul, nhờ các sample trong đó, đã khiến tôi mua có lẽ hơn hai chục album khác, từ Sly đến The Isley Brothers và The Turtles

  • Vì không quen với văn hóa này nên thoáng chốc tôi tưởng đang nói về Sylvester Stallone
    RIP. Sly có liên quan gì đến "Superstition" không?

  • Nếu chưa biết nhiều về ông, tôi khuyên nên bật "Everyday People" lên nghe
    Có thể bạn từng nghe trong quảng cáo ô tô, nhưng lần này hãy thử tập trung vào lời bài hát
    https://youtu.be/YUUhDoCx8zc

    • Đồng ý
      Hai điều tôi nhớ nhất về mùa hè năm 1969 là xem vụ phóng Apollo 11 rồi sau đó là cuộc đổ bộ lên Mặt Trăng từ ban công, và nghe "Everyday People" trên radio
      Lời bài hát ở lại rất lâu. Lúc đó tôi khoảng 6–7 tuổi và nghĩ “trưởng thành chắc là cảm giác như thế”, đến giờ tôi vẫn nghĩ vậy

  • Một khoảnh khắc của Sly mà tôi đặc biệt thích là cảnh ông xuất hiện cùng Muhammad Ali trên Mike Douglas Show
    Sly hoàn thành xuất sắc vai trò một anh hề kiêm người hòa giải, đón nhận tinh thần hoạt động xã hội và sự nghiêm túc của Ali
    https://www.youtube.com/watch?v=vBFAHd189V8

    • Tất nhiên Ali và Stone đều là những người có năng lực giao tiếp thuộc tầm mỗi thế hệ mới có một lần, nhưng sự chân thành và thẳng thắn trong clip này khi họ xử lý những câu hỏi khó như chủng tộc, bồi thường cho chế độ nô lệ khác xa cách các cuộc thảo luận như vậy diễn ra trong văn hóa đại chúng ngày nay
      Thật mới mẻ và tiếp thêm sức mạnh khi thấy người ta nói rất rõ suy nghĩ của mình, và tranh luận với những người đã nêu rõ lập trường đối lập
      Nó thực sự cuốn hút và thú vị, trong khi các cuộc tranh luận chính trị trên truyền hình ngày nay chỉ riêng sự nhàm chán đã khiến tôi muốn móc mắt mình ra bằng thìa cà phê, chưa kể nỗi bực bội khi nhìn những người thông minh cẩn thận né tránh mọi phát ngôn thực chất có thể bị diễn giải thành ý kiến
      Tôi không nghĩ đây chỉ là thiên kiến sống sót do những clip được lưu giữ tình cờ đặc biệt thú vị. Công chúng nói chung chưa đánh mất cách giao tiếp như vậy, và ở hầu hết những nơi tôi đến, mọi người không nói nước đôi hay giấu lập trường như các nhân vật trên truyền thông phát sóng. Người thật ngoài đời bất đồng ý kiến khá vui vẻ
      Vì vậy, việc thấy người ta bộc lộ thẳng thắn như thế trước ống kính gần như trở nên xa lạ
      Tôi không biết có phải việc đóng khung “lên tiếng” thành “lòng dũng cảm” đã khiến người của công chúng sợ giao tiếp thẳng thắn hay không, nhưng tôi có cảm giác chúng ta đã đánh mất điều gì đó
      Và chúng ta cũng đã mất Sly Stone, một nhạc sĩ kiêm bandleader vĩ đại của thế kỷ trước. Không thể nhấn mạnh quá mức ảnh hưởng của sáng tác và phong cách của ông đối với âm nhạc hiện đại. Một thiên tài đích thực và, như Ali, một nhà cách tân thật sự trong hình thức của riêng mình. RIP

  • Mong mọi người xem Sly Lives! - The Burden of Black Genius

  • Nhận định rằng “ban nhạc đã phát hành vài album không được chú ý trong thập niên 70, nhưng không bao giờ đạt lại đỉnh cao năm 1969” là đáng nghi
    There's a Riot Goin On (1971) và Fresh (1973) đều là những tác phẩm kinh điển hoàn chỉnh và có ảnh hưởng rất lớn

    • Tạp chí Pop của Thụy Điển, tuy tồn tại ngắn ngủi nhưng rất có ảnh hưởng, đã chọn There's a Riot là album hay nhất mọi thời đại vào năm 1994
      Danh sách đó đã có tác động lớn đến cả một thế hệ người hâm mộ âm nhạc ở Thụy Điển
      https://sv.wikipedia.org/wiki/Tidningen_Pops_lista_%C3%B6ver...

  • Có một podcast tài liệu hai phần rất hay về Sly Stone và The Family
    Nó tập trung vào một ca khúc, nhưng thực ra là một câu chuyện bóc tách rất tốt thế giới xoay quanh Sly Stone: https://500songs.com/podcast/song-175-everyday-people-by-sly...
    Sly không chỉ là một nghệ sĩ trình diễn xuất sắc, ca sĩ, người chơi đa nhạc cụ điêu luyện, mà còn là một nhạc sĩ tuyệt vời và nhà sản xuất có ảnh hưởng to lớn. Ông hiểu rõ mọi ngả đường của âm nhạc, và rồi cũng lạc mất tất cả những ngả đường ấy

  • https://www.slystonemusic.com/news/statement-from-the-family...

    • Trong đó nói rằng “Sly gần đây đã hoàn thành một kịch bản về cuộc đời mình, một dự án mà ông mong được chia sẻ với thế giới vào thời điểm thích hợp, tiếp nối cuốn hồi ký xuất bản năm 2024”

  • Tôi trở thành fan của phần bass kể từ "Dance to the Music". Cảm ơn Sly vì đã để lại thứ âm nhạc tuyệt vời

    • Ý bạn là bass, không phải base, đúng không?