Steve Albini qua đời
(pitchfork.com)- Steve Albini, nhạc công kiêm kỹ sư thu âm của indie rock, đã qua đời vì đau tim vào ngày 7 tháng 5, hưởng thọ 61 tuổi
- Ông là nhân vật then chốt của alternative rock, vừa là thủ lĩnh của Shellac và Big Black, vừa tham gia thu âm các tác phẩm tiêu biểu của Nirvana, Pixies và PJ Harvey
- Ông thích được gọi là kỹ sư âm thanh hơn là “producer”, và được biết đến với chất âm analog thô ráp, giàu cảm giác live trong In Utero, Surfer Rosa, Rid of Me
- Trái với thông lệ ngành, ông không nhận tiền bản quyền từ các đĩa mình thực hiện, kể cả In Utero của Nirvana dù đã bán hơn 15 triệu bản
- Dù từng gây tranh cãi vì tên ban nhạc, ca từ và phát ngôn mang tính khiêu khích, những năm cuối đời ông nhiều lần xin lỗi về thái độ kiểu edgelord trong quá khứ; Shellac khi đó đang chuẩn bị phát hành album mới To All Trains sau 10 năm
Cái chết và vị trí trong âm nhạc
- Steve Albini qua đời vì đau tim vào thứ Ba, ngày 7 tháng 5; thông tin được các nhân viên tại studio Electrical Audio của ông xác nhận
- Ông là nhân vật quan trọng của indie rock cả với tư cách nhạc công lẫn kỹ sư thu âm, và thích cách gọi “engineer” hơn là “producer”
- Những bản thu tiêu biểu của ông gồm Nirvana với In Utero, Pixies với Surfer Rosa, và PJ Harvey với Rid of Me
- Shellac dự kiến phát hành album mới To All Trains vào tuần sau, album đầu tiên sau 10 năm, đồng thời cũng đang chuẩn bị cho tour diễn
Công việc của một kỹ sư thu âm và chất âm
- Albini từng nói ông sẽ làm việc với bất kỳ nghệ sĩ nào trả tiền, nhưng danh mục của ông lại tạo thành một phạm vi rõ nét đến mức trông như cả một nhánh riêng của alternative rock
- Các công việc đầu tiên của ông gồm Surfer Rosa, Tweez của Slint, và Pod của the Breeders
- Các bản thu của ông nổi tiếng với phần sản xuất analog thô ráp, giàu cảm giác live và năng lượng nguyên bản
- Danh sách công việc trong cuối thập niên 1980 và những năm 1990 bao gồm các album và nghệ sĩ sau
- các album đầu tay của the Jesus Lizard
- Seamonsters của the Wedding Present
- Hissing Prigs in Static Couture của Brainiac
- Low, Dirty Three, Helmet, Boss Hog, Jon Spencer Blues Explosion, Hum, Superchunk cùng nhiều tên tuổi khác
- Ông cũng ảnh hưởng đến các thế hệ rock, punk và metal về sau, đồng thời từng làm việc với Mogwai, Mclusky, Cloud Nothings, Mono, Ty Segall, Sunn O)))
- Ở mảng singer-songwriter, ông thu âm Ys của Joanna Newsom, các album đầu của Nina Nastasia, và phần lớn danh mục của Jason Molina
Thời niên thiếu và hoạt động ban nhạc
- Albini sinh tại Pasadena, California, và lớn lên qua nhiều nơi trước khi gia đình định cư tại Missoula, Montana
- Việc khám phá ra Ramones khi còn tuổi teen đã làm thay đổi mạnh mẽ giai đoạn mà ông gọi là “tuổi thơ Montana bình thường”
- Khi học báo chí ở Illinois, ông bước vào scene punk Chicago, mua những đĩa có vẻ thú vị tại cửa hàng đĩa Wax Trax và giao du với những người để kiểu tóc kỳ lạ
- Ông nhìn scene âm nhạc Chicago như một môi trường sôi động và màu mỡ, nơi “mọi người đều tham gia ở mọi công đoạn”, và nói rằng bản thân tiếp tục làm nhạc như một người tham gia vào scene, cộng đồng và văn hóa đó
- Đầu những năm 1980, ông bắt đầu thu âm với Big Black, dùng drum machine làm nền để thể hiện các chủ đề phản xã hội, đôi khi bạo lực, bằng những riff sắc như lưỡi cưa và giọng hát cuồng loạn
- Jeff Pezzati và Santiago Durango của Naked Raygun gia nhập, sau đó Dave Riley chơi bass và nhóm phát hành Atomizer cùng Songs About Fucking
- Sau Big Black, ông thành lập Rapeman, nhưng về sau lại hối tiếc về tên ban nhạc này
- Đầu những năm 1990, ông lập Shellac cùng Bob Weston và Todd Trainer
- phát hành các EP qua Touch and Go và Drag City
- lưu diễn rộng rãi, bao gồm cả Primavera Sound
- các album gồm At Action Park (1994), Terraform (1998), 1000 Hurts (2000), Excellent Italian Greyhound (2007), Dude Incredible (2014)
Nguyên tắc với ngành công nghiệp âm nhạc và cách thu âm
- Albini từ lâu được ghi nhận là người luôn chất vấn các thông lệ của ngành công nghiệp âm nhạc, đặc biệt là các tiêu chuẩn trong phòng thu, và kiên định với các nguyên tắc của mình
- Ông không nhận tiền bản quyền từ các đĩa mình thực hiện, và In Utero của Nirvana bán hơn 15 triệu bản cũng không phải ngoại lệ
- Ông giữ mức thù lao theo ngày thấp hơn so với tầm vóc sự nghiệp, và tại Electrical Audio, vào ngày đầu tiên ông sẽ đưa cho nghệ sĩ một tờ giấy legal màu vàng để họ viết mô tả cho mọi bài hát
- quy trình này nhằm tránh hiểu lầm và giúp nghệ sĩ tận dụng tối đa thời lượng phòng thu mà họ đã trả tiền
- Ông xem thu âm là “một tài liệu ghi lại văn hóa”, đồng thời là công việc lưu lại thành quả cả đời của những nhạc công đã thuê mình, và nói rằng ông muốn âm nhạc tồn tại lâu hơn tất cả chúng ta
- Nhiều ban nhạc nhớ lại rằng Albini thường đọc sách hoặc chơi Scrabble phía sau bàn console trong lúc session diễn ra
- ông nói rằng thời kỳ đầu mình tập trung vào âm nhạc từng giây từng phút rồi lại can thiệp quá mức không cần thiết, khiến bản thu cuối cùng mang âm thanh bị chỉnh sửa kỳ quặc
- việc đọc sách hay chơi game là cách để giữ cho giác quan luôn sắc bén và có thể lập tức tập trung hoàn toàn ngay khi nghe thấy âm thanh lạ hoặc ai đó cất lời
Tranh cãi, lời xin lỗi và poker
- Albini từng gây tranh cãi vì các tên ban nhạc như Rapeman, Run Ner Run, các tên bài như “Pray I Don’t Kill You Fot”, “My Black Ass”, và phát ngôn như “I want to strangle Odd Future”
- Trong một thời gian dài ông không xin lỗi về việc chọn tên hay đùa cợt như vậy, và trong cuốn Our Band Could Be Your Life năm 2001 của Michael Azerrad, ông cho rằng lập trường thực sự của mình về chủng tộc, giới, quyền LGBTQ và chính trị là điều đã quá rõ ràng
- Những năm cuối đời, ông nhiều lần xin lỗi về các tranh cãi trong quá khứ
- năm 2021 trên X, ông viết rằng những lời nói và hành vi ngu dốt xuất phát từ sự thoải mái và đặc quyền của mình rõ ràng là khủng khiếp, và ông hối hận về chúng
- ông nói mình không có quyền yêu cầu người khác bỏ qua điều đó, và cảm thấy có nghĩa vụ phải tự sửa đổi bản thân
- ông cho rằng cuộc đối thoại về vai trò của mình trong việc cổ vũ lối hành xử kiểu “edgelord” đã diễn ra quá muộn
- Albini cũng hoạt động như một người chơi poker
- tại World Series of Poker 2022, ở giải H.O.R.S.E. lệ phí vào cửa $1,500, ông vượt qua 773 người để giành vòng tay vàng và tiền thưởng $196,089
- năm 2018, ông cũng thắng 310 người ở nội dung seven card stud để giành vòng tay vàng và $105,629
- Ông nói rằng mình không bận tâm việc sự nghiệp sẽ được đánh giá ra sao sau khi nghỉ hưu; điều quan trọng là ông vẫn đang tiếp tục làm việc
1 bình luận
Các ý kiến trên Hacker News
Tầm ảnh hưởng của Steve Albini, cả với tư cách nhạc sĩ lẫn nhà sản xuất, gần như không thể nói quá lên được
Big Black làm những thứ mà vào giữa thập niên 80 không ai khác làm, còn phần việc của ông trong Rid of Me của PJ Harvey đã nâng các ca khúc của cô lên một tầm mới
Ông cũng thu âm rất nhiều album xuất sắc của thập niên 80–90 như Surfer Rosa của Pixies, In Utero của Nirvana, nhiều album của The Jesus Lizard và Superchunk
Ông khó tính, làm theo cách của mình và không bận tâm người khác nghĩ gì
Tôi thích câu ông nói trên Tape Op: “Hầu hết thứ âm nhạc tôi thích dường như đều đến từ San Francisco. Tôi chẳng nhớ có thứ gì ở L.A. đáng để tôi quan tâm cả. Còn trượt ván? Nó thì liên quan gì đến nhạc punk? Tiếp theo là trò biểu diễn yo-yo à?”
https://tapeop.com/interviews/87/steve-albini-Nirvana-Pixies...
Các bài luận và quan sát của ông cũng từng được bàn tới ở đây
https://news.ycombinator.com/item?id=30892081
https://news.ycombinator.com/item?id=37132320
https://news.ycombinator.com/item?id=38935526
Cuộc phỏng vấn Albini của Nardwuar cũng rất hay
https://youtu.be/1Vjn8u7HP1o
Đặc biệt là bản cover Das Model của Kraftwerk rất tuyệt
Điều đáng nhớ nhất là ông xem công việc mình làm như một kỹ năng nghề nghiệp
Nghệ sĩ trả tiền cho thời gian của ông, còn ông không nhận tiền bản quyền
Dù vậy, cách ông nói và giải thích về ngành công nghiệp âm nhạc luôn mang tầm huyền thoại
Atomizer là một trong những album tôi yêu thích suốt đời, và tác phẩm của ông sẽ còn mãi vì không bị thời gian làm cũ đi
Năm 2009, ban nhạc của chúng tôi đã đi từ Nashville đến Chicago để có vinh dự thu âm với Steve tại Electrical Audio
Chúng tôi thích âm sắc trống của ông và cách ông dùng băng analog trong môi trường ban nhạc chơi live
Ông kỳ lạ, xuất sắc, ít nói, và khi làm việc cùng thì khá hài hước
Suốt 5 ngày, ông mặc bộ đồ bảo hộ màu xanh rộng thùng thình có chữ “e” viết thường ở lưng
Studio cho uống latte cả ngày tùy thích, và không bận tâm việc chúng tôi hút thuốc suốt
Chúng tôi ngủ trên giường xếp trong tòa nhà của ông, còn ông ở trong không gian “riêng” của mình
Được thấy ông cắt băng 2 inch theo kiểu cũ là một trong những khoảnh khắc đỉnh cao của đời tôi với tư cách một người mê âm thanh
RIP Steve, cảm ơn ông
Kết quả là tất cả đều đặt may đồ bảo hộ Red Kap giống loại Albini mặc
Tôi nói “một kiểu” vì tôi không biết chính xác anh ấy là loại kỹ sư nào
Trong cuộc phỏng vấn với Conan, Dave và Kris mà ai đó đã liên kết ở trên (https://www.earwolf.com/episode/dave-grohl-krist-novoselic-a...), ông thật sự cố gắng xóa bỏ ý nghĩ của Conan rằng mình làm “phép màu”
Về cơ bản, Dave đặt một bộ trống bình thường trong một căn phòng có âm học tốt, còn ông dựng micro rồi bấm “record”
Ông nói mình cố ghi lại một ban nhạc đang cùng nhau chơi nhạc trong một căn phòng đúng như bản chất của ban nhạc đó, tương tự những gì Butch Vig đã làm với Nevermind trước khi những người mặc vest ép thêm các âm thanh và hiệu ứng khác ở khâu hậu kỳ
Tuy vậy, một người khác trong cuộc phỏng vấn cũng nói rằng ông có những micro Đức đặc biệt
“Tôi muốn được trả tiền như một thợ sửa ống nước. Làm việc và được trả đúng với giá trị của công việc đó. Hãng đĩa có lẽ sẽ nghĩ rằng tôi sẽ đòi 1 point hoặc 1,5 point. Nếu giả định bán được 3 triệu bản thì vào khoảng 400.000 đô la. Tôi tuyệt đối không thể nhận số tiền lớn như vậy. Tôi sẽ không ngủ nổi”
[0] https://news.lettersofnote.com/p/nirvana
Trong pop và hip-hop, người ta thực sự quan tâm ai là producer, vì producer thường đóng vai trò rất lớn trong toàn bộ âm thanh của bản nhạc
Những producer như vậy hẳn sẽ phản đối thẳng Albini
Khi làm việc với ban nhạc hoặc những người chơi nhạc cụ thì ít hơn, nhưng tôi cũng nghĩ đến các producer metal như Colin Marston hay Kurt Ballou, những người có âm thanh rất đặc trưng và thường để lại “dấu vết” trong bản thu
Ngược lại, Albini dường như thật sự tin rằng vai trò của mình gần với một kỹ thuật viên trung lập hơn: điều khiển các công tắc và chỉ bảo đảm rằng ban nhạc cùng âm nhạc của họ đi qua những đường ống vô cảm để được ghi vào đĩa
Ngay cả bỏ qua lập trường của ông về tiền bản quyền, ông vẫn là một trong những nhà phê bình hay nhất và sắc bén nhất về ngành công nghiệp âm nhạc
https://thebaffler.com/salvos/the-problem-with-music
Trong vài năm đầu, ông được trả như thợ sửa ống nước, và EMI đối xử với ông quá tầm thường đến mức cuối cùng khiến ông rời đi
Sau khi rời đi, tiền bạc hẳn đã khá hơn nhiều, nhưng nếu EMI đối xử tốt hơn một chút thì có lẽ họ đã giữ được ông lâu hơn nhiều
Tuy vậy, mối quan hệ của ông với các ban nhạc dường như mở ra nhiều cơ hội hơn để ông đóng góp sâu vào sản phẩm cốt lõi so với Albini
Martin chơi piano trong một số bài, và còn chép/soạn các phần cổ điển thành bản nhạc cho những nhạc công khác
Martin có lẽ nằm ở điểm giữa giữa cách “producer đứng ở vị trí cao nhất” và cách “được trả như thợ sửa ống nước” mà Albini phân biệt
Nhưng chỉ riêng lá thư này không thể hiện rõ sắc thái trong cách ông vận hành công việc kinh doanh
Bài viết thể hiện rõ hơn đạo đức nghề nghiệp của ông nằm ở đây: https://www.psychologytoday.com/us/blog/brick-by-brick/20150...
“Hãy nghĩ thế này. Doanh nghiệp của tôi là kiểu doanh nghiệp thứ nhất. Tất cả những người liên quan đều cảm thấy mình đang cùng làm một dự án chung. Mọi người đều cảm thấy mình có giá trị ngang nhau. Khi khách hàng bước vào, họ không thấy cấu trúc quyền lực hay thứ bậc. Không ai có văn phòng lớn. Mọi người cùng làm việc trong dự án này như những đồng nghiệp”
“Thù lao cũng rất công bằng. Mọi người nhận cùng mức lương. Mỗi tháng tôi kiếm được đúng bằng nhân viên mới nhất trong công ty. Điều này về cơ bản khác với hầu hết mọi cấu trúc doanh nghiệp. Bạn không thể kỳ vọng những người cảm thấy mình ít giá trị hơn trong công ty, cảm thấy nỗ lực và ý kiến của mình kém quan trọng hơn người khác, lại trở thành những thành viên đội nhóm sẵn sàng dấn thân và hợp tác vì cùng một kết quả. Bởi vì bạn đã định nghĩa họ rằng không phải tất cả đang cùng hướng đến một điều, rằng họ không phải là thành viên đội nhóm. Bạn đã quy định vai trò của họ là phụ thuộc”
Tôi khựng lại một chút khi thấy cái tên này, vì trong lĩnh vực khoa học cháy rừng có một nhà khoa học kiêm kỹ sư xuất sắc tên là Frank Albini
Hóa ra Steve Albini chính là con trai của Frank Albini đó
Trước đây tôi không biết Steve Albini và cũng không quen thuộc với âm nhạc của ông, nhưng rõ ràng ông đã để lại ảnh hưởng rất lớn
Tôi thấy thú vị khi cả cha lẫn con đều để lại di sản lớn đến vậy trong lĩnh vực riêng của mình
Nghe rất thú vị
Điều thú vị là cha của đạo diễn David Lynch cũng từng làm việc tại US Forest Service ở Montana: https://www.legacy.com/us/obituaries/pressenterprise/name/do...
Tôi tự hỏi liệu hai người họ có từng gặp nhau vào lúc nào đó không
Bên cạnh “được trả như thợ sửa ống nước” và “already this fucked”, tôi mong câu khôn ngoan sau cũng được thêm vào
Tôi nghĩ âm nhạc là thứ mà tôi sẵn sàng nâng đỡ, kể cả phải làm hơn 40 giờ mỗi tuần, giống như cách tôi nuôi vợ và gia đình mình
Với tôi, âm nhạc quan trọng đến mức đó
Vì nó quá quan trọng, tôi không kỳ vọng âm nhạc sẽ lo sinh kế cho mình
Tôi nghĩ để có được sự xa xỉ là làm âm nhạc, mình phải có một công việc bình thường, ổn định như người thường
Ông nói tiếp rằng làm như vậy sẽ cho phép người ta sáng tạo chỉ bằng niềm vui thuần túy, không có áp lực hay oán giận
https://www.tumblr.com/machinery/44307870770/the-other-bands...
Ông là một người đậm chất Chicago chẳng kém gì Polish sausage
Góp thêm vào thread tưởng niệm, đây là điều Albini từng nói về Steely Dan, tức “the Dan”:
https://twitter.com/electricalWSOP/status/162260720209465753...
Ông cũng từng có một blog nấu ăn ngày trước
Ở đó tôi biết được rằng việc bóc vỏ xúc xích hot Italian, ép dẹt rồi nướng, ít nhất ở Paulina Market, được gọi là “torpedo”
https://web.archive.org/web/20180125095923/http://whatimadeh...
Một điều nữa là mối quan tâm của ông với đồng phục, thiết kế, và bộ jumpsuit mặc ở Electrical
https://paullukas.substack.com/p/talking-uniforms-logos-and-...
Hai nhà sản xuất/kỹ sư âm nhạc mà tôi thực sự hay nghĩ tới là Steve và một người nữa cũng ra đi quá sớm, Iain Burgess
So sánh hai người lúc này thì không hẳn phù hợp, nhưng ít nhất trong đầu tôi và trong ký ức thập niên 80 của tôi, cả hai gắn với nhau trong âm nhạc Chicago, và cũng nối tiếp nhau về phả hệ
Tôi đã dành thời gian yêu mến scene âm nhạc Chicago trong thập niên 80 và đầu 90, nhưng không hiểu sao luôn cảm thấy nó khá ngách và bị đánh giá thấp so với NYC, SF, Seattle, v.v.
Công việc và không khí của Steve và Iain khiến tôi cảm thấy âm nhạc Chicago không cần phải trả lời trước bất kỳ ai
RIP, cảm ơn Steve
can you hear me now?
as we come to the close of our broadcast day
this is my farewell transmission
signing off mr. and mrs. america all the ships at sea
Ông là một trong những nhân vật thú vị nhất từng làm trong lĩnh vực sản xuất và thu âm nhạc
Nếu bạn chưa biết rõ về ông và nhiều sở thích kỳ quặc của ông, tôi rất khuyên nên xem hoặc nghe video này
https://www.youtube.com/watch?v=sKEzHie9tAI&ab_channel=SAEAu...
Sáu trong số 10 album tôi thích nhất mọi thời đại là do Albini thu âm
Nói là thu âm chứ không phải “sản xuất” thì gần với phong cách của ông hơn
Đó là cách đặt micro và ghi lại đúng âm thanh thật sự mà ban nhạc tạo ra
Tất nhiên, ông đã bỏ rất nhiều công sức và suy nghĩ vào việc set up để tạo ra âm thanh mong muốn, và sau đó cho rằng trách nhiệm với nghệ thuật thuộc về nghệ sĩ
Dù vậy, nếu được hỏi thì ông vẫn nói ra suy nghĩ của mình
Có lẽ vì gần đây tôi đọc Taleb quá nhiều nên càng thấy vậy
Cảm ơn vì đường link
Tôi sốc vì hoàn toàn không ngờ tới
Còn có album Shellac mới, và có vẻ mọi thứ đang ổn
Ông là một người có ảnh hưởng cực lớn, kỹ thuật engineering của ông thì không thể nhầm lẫn là Albini, đồng thời lại là cách phơi bày chính ban nhạc ở dạng thô mộc nhất
Tôi thật sự vui vì đã được xem Shellac diễn live vào năm 2009
Nếu muốn tìm tư liệu sâu hơn, có bản thu Fugazi In on the Kill Taker do Albini thu âm
Nó không được đưa vào đĩa: https://www.youtube.com/watch?v=YXN_EmhkQSM
Phần hồi tưởng về việc thu âm In Utero cùng Dave Grohl và Krist Novoselic trên podcast Conan O’Brien là một giờ đầy những câu chuyện tuyệt vời và lịch sử rock
Tôi không thể khuyên nghe đủ nhiều được
https://www.earwolf.com/episode/dave-grohl-krist-novoselic-a...
https://bsky.app/profile/electricalwsop.bsky.social/post/3kr...
Tin thật sự quá khủng khiếp
Tôi đã chờ xem chuyến lưu diễn Shellac tiếp theo sẽ diễn ra khi nào, và album mới dự kiến ra mắt vào tuần tới
Tôi cực kỳ yêu thích Big Black, Rapeman, Shellac, và các tác phẩm của Steve Albini
In Utero của Nirvana, Surfer Rosa của Pixies, các album của Jesus Lizard, Rid of Me của PJ Harvey, Hissing Prigs in Static Couture của Brainiac, Magnolia Electric Company của Songs:Ohia, cùng hàng trăm album khác nữa
Đôi khi ông ấy có thể hơi khó ưa, nhưng là một nhạc sĩ và kỹ sư/nhà sản xuất tài năng điên rồ
Tôi nghĩ không có ai có ảnh hưởng lớn đến âm nhạc tôi nghe nhiều như Steve
RIP Steve Albini, ảnh hưởng mà ông để lại cho nhạc indie sẽ không bị lãng quên, và cả dây đeo guitar bằng thắt lưng cũng vậy
Những người cùng chất như ông thật sự rất hiếm
Bộ sưu tập LP các ban nhạc của Steve Albini:
Big Black - Atomizer: https://youtu.be/03cDvRl3edo
Big Black - Songs About Fucking: https://youtu.be/s0xCAZLE7c8
Rapeman - Two Nuns and a Pack Mule: https://youtu.be/JI4keToT1jM
Shellac - At Action Park: https://youtu.be/AC7Pkwmllow
Shellac - Terraform: https://youtu.be/MueqsKUUlcE
Shellac - 1000 Hurts: https://youtu.be/7fXwbFxenC0
Shellac - Excellent Italian Greyhound: https://youtu.be/jQ_Logfsfuw
Shellac - Dude, Incredible: https://youtu.be/Gh-SBGIx-2I
Shellac - To All Trains: không có trên YouTube, dự kiến phát hành sau khi ông qua đời vào tuần tới
Một huyền thoại thật sự, và tình cờ là một tuần trước tôi vừa phát hiện ba LP cuối cùng của Zeni Geva, một album khác mà ông từng làm
Trong bộ sưu tập của tôi, ông quan trọng ngang Dan Swano, người xuất hiện ở khắp nơi
$ find -L ~/Music -type f -name album.json -exec jqmusic '.credits | has("Steve Albini")' {} \; -print | awk -F/ '{print $5 " - " $6}'Big Black - (1986) Atomizer
Big Black - (1982) Lungs
Big Black - (1983) Bulldozer
Big Black - (1987-1) Headache
Big Black - (1987-2) Songs About Fucking
Nine Inch Nails - (1999) The Fragile
Om - (2007) Pilgrimage
The Breeders - (1990) Pod
Nirvana - (1993) In Utero
The Jesus Lizard - (1990) Head
The Jesus Lizard - (1989) Pure
The Jesus Lizard - (1991) Goat
The Jesus Lizard - (1992) Liar
The Jesus Lizard - (1994) Down
Pixies - (1988) Surfer Rosa
PJ Harvey - (1993) Rid of Me
Shellac - (1994) At Action Park
Rapeman - (1988) Two Nuns and a Pack Mule
Zeni Geva - (1993) Desire For Agony
Zeni Geva - (1995) Freedom Bondage
Zeni Geva - (2001) 10,000 Light Years
Muốn nghe In Utero trong đúng vinh quang kiểu Albini, hãy tìm bản 20th Anniversary Edition năm 2013, nó nằm ở đĩa thứ hai
Vì họ ra sản phẩm quá thưa thớt nên tôi không theo kịp
Chắc cảm xúc sẽ khá lẫn lộn khi nghe album đó
Đây thật sự là một cú sốc và mất mát lớn