Ngành công nghiệp anime trị giá 2,5 tỷ USD nhưng các họa sĩ hoạt hình chỉ nhận được tiền công rẻ mạt

Anime là một ngành công nghiệp bóc lột

• Ngành công nghiệp anime đã tăng trưởng lên quy mô 2,5 tỷ USD, nhưng các họa sĩ hoạt hình chỉ được trả mức lương cực kỳ thấp.
• Ngành này mang đến những câu chuyện đáng kinh ngạc và trải nghiệm thị giác ấn tượng, nhưng phía sau là điều kiện đãi ngộ tồi tệ dành cho các họa sĩ hoạt hình.
• Bài viết này khám phá lý do vì sao các họa sĩ hoạt hình kiếm 5 USD mỗi ngày nhưng vẫn thờ ơ với hoàn cảnh của chính mình, đồng thời vì sao thế giới lại thiếu hiểu biết đến vậy về vấn đề này.

A1 có thực sự bình an vô sự?

• Studio A1 đã phải đối mặt với hậu quả pháp lý vì vụ nhân viên tự sát, nhưng hình phạt nhận được lại nhẹ hơn nhiều so với dự kiến.
• Gia đình nạn nhân nhận được "phúc lợi bồi thường cho người lao động", và A1 được nêu đích danh là có liên quan đến vụ việc, nhưng đó cũng là tất cả.
• Phản ứng của A1 cho thấy một thái độ mang tính doanh nghiệp và thiếu nhân tính.

"Ranh giới karoshi" chính thức và được xác lập về mặt pháp lý của chính phủ Nhật Bản

• Nhật Bản nổi tiếng tai tiếng với các ca tử vong do làm việc quá sức, tức 'karoshi'.
• Chính phủ đã đưa ra hướng dẫn định nghĩa rõ ràng tình trạng làm việc quá sức và thiết lập mối quan hệ nhân quả giữa làm việc quá sức với bệnh tật, nhưng điều này không trực tiếp dẫn đến trừng phạt.
• A1 và MADHOUSE đã vi phạm nghiêm trọng ranh giới karoshi này, nhưng không phải chịu hậu quả đáng kể.

Osamu Tezuka - Liệu ông có thực sự là người sai?

• Một trong những vấn đề chính của ngành anime là áp lực phải sản xuất hoạt hình hằng tuần.
• Osamu Tezuka bị xem là người khởi đầu lịch phát hành như vậy, nhưng không rõ liệu ông có thực sự là thủ phạm chính gây ra các vấn đề của ngành hay không.
• Lịch phát hành anime hằng tuần có thể đã góp phần vào sự tăng trưởng của ngành, và việc thay đổi lịch có thể vấp phải phản ứng dữ dội từ công chúng.

Outsourcing

• Outsourcing là phương thức được sử dụng rộng rãi trong ngành anime để cắt giảm chi phí.
• Những thay đổi trong chính trị Nhật Bản có thể đã ảnh hưởng đến việc gia tăng tuyển dụng dưới dạng nhà thầu độc lập, nhưng điều này chưa chắc chắn.

Taro Aso và liên minh nghị sĩ

• Taro Aso đã thành lập một liên minh nghị sĩ cho manga, anime và game, nhưng chưa rõ điều này có thực sự tạo ra tác động tích cực cho ngành hay không.
• Chính phủ Nhật Bản đã cố gắng lan tỏa quyền lực mềm văn hóa ra toàn thế giới thông qua phong trào 'Cool Japan', và điều này đã thành công.

Các mangaka

• Các mangaka đã sáng tạo nên câu chuyện của riêng mình, nhưng không có quyền lực thực tế đối với cách đối xử dành cho các họa sĩ hoạt hình.
• Các mangaka có quyền quyết định sáng tạo đối với tác phẩm của mình, nhưng không phải là bên đóng góp vốn cho quá trình sản xuất thực tế.

Các seiyuu

• Các seiyuu không có ảnh hưởng để giảm bớt gánh nặng công việc của các họa sĩ hoạt hình trong quy trình sản xuất anime.
• Việc khối lượng công việc của họa sĩ hoạt hình tăng gấp đôi để ưu tiên giao việc trước cho seiyuu là quyết định của ngành anime.

JAniCA đã ra sao?

• JAniCA từng là một tổ chức nhằm thúc đẩy công đoàn hóa trong ngành anime, nhưng đã thất bại vì các vấn đề nội bộ và việc mất đi hỗ trợ từ chính phủ.
• Thất bại của JAniCA đồng thời củng cố nhận thức rằng công đoàn hóa là vô ích và làm gia tăng cảm giác tuyệt vọng về tình cảnh của ngành anime.

Ủy ban sản xuất

• Ủy ban sản xuất là một trong những nguyên nhân chính khiến việc làm trong ngành anime trở nên khó khăn.
• Có những trường hợp studio anime tự huy động vốn và đạt được thành công, nhưng điều đó không áp dụng cho toàn bộ anime.

Bản quyền

• Các studio anime thường bán quyền đối với những tác phẩm do họ tạo ra cho ủy ban sản xuất.
• Vì vậy, các studio không nhận được tiền bản quyền hay phí liên quan đến thành công của một series.

Vậy thì... làm sao để giải quyết vấn đề này?

• Vấn đề của anime nằm ở quá nhiều việc nhưng phần thưởng lại quá ít.
• Việc thay đổi lịch phát hành anime có thể gây ra phản ứng dữ dội từ công chúng, và khác với các banker đầu tư, mức lương của các họa sĩ hoạt hình hoàn toàn không đủ để duy trì cuộc sống.

Ý kiến của GN⁺

1. Điều kiện làm việc tồi tệ của các họa sĩ hoạt hình ẩn sau thành công rực rỡ của ngành công nghiệp anime là một vấn đề xã hội quan trọng. Điều này phơi bày mặt tối của ngành sáng tạo và nhấn mạnh tầm quan trọng của quyền lợi người lao động cùng chất lượng cuộc sống.
2. Các vấn đề mang tính cấu trúc của ngành anime không chỉ giới hạn ở Nhật Bản mà còn là vấn đề phổ biến trong các ngành công nghiệp sáng tạo trên toàn thế giới. Điều này đòi hỏi các cuộc thảo luận và việc tìm kiếm giải pháp ở quy mô toàn cầu.
3. Bài viết này mang lại góc nhìn sâu sắc cho người hâm mộ anime và những ai quan tâm đến ngành, đồng thời giúp nâng cao sự tôn trọng và nhận thức về quy trình sản xuất anime cũng như những con người đứng phía sau nó.

[GN⁺]

Ý kiến Hacker News

• Ngành anime và manga nhìn chung tạo ra doanh thu lớn, nhưng phần lớn từng tác phẩm riêng lẻ hầu như không kiếm được tiền. Chỉ một số ít tác phẩm nổi tiếng tạo ra phần lớn doanh thu.

  • Nếu trả lương công bằng cho các animator, thì phần lớn dự án sản xuất sẽ không thể thực hiện được. Mỗi năm chỉ có vài anime được làm ra.
  • Vậy những tác phẩm ăn khách được sinh ra như thế nào? Mỗi tác phẩm mới đều sẽ là một canh bạc lớn.
  • Với tư cách là fan anime và manga, tôi mong các animator nhận được mức lương xứng đáng và có điều kiện làm việc tốt.
  • Điều đó cũng có nghĩa mọi người phải chấp nhận rằng ngành sẽ thu hẹp đáng kể. Nhiều tác phẩm sẽ không được sản xuất.
  • Điều đó cũng có nghĩa số người có thể trở thành animator sẽ giảm mạnh. Cạnh tranh cho những vị trí còn lại sẽ rất khốc liệt.
  • Chính sự cạnh tranh này là nguyên nhân làm tiền lương thấp đi. Có quá nhiều người muốn có công việc đó.

• Doanh thu của ngành anime đạt 25 tỷ USD, nhưng điều đó không có nghĩa là lợi nhuận thực tế cũng như vậy. Mọi người thường mắc lỗi này, và nó gây khó chịu. Phản ứng phù hợp có thể rất khác nhau tùy vào việc ngành anime đang tạo ra lợi nhuận lớn hay đang thua lỗ trên toàn ngành, nhưng bài viết lại dùng con số doanh thu ngay trong tiêu đề mà không phân biệt hai điều này.

• Khuyên nên xem một video hữu ích giải thích tác động của các ủy ban sản xuất anime đối với tiền lương animator và tình trạng gatekeeping trong ngành. Kênh này cũng có các video nhiều thông tin khác về chủ đề này.

• Bất kỳ ai có hiểu biết về anime đều biết rằng các animator đang bị trả lương tệ hại. Ngay trong bài viết cũng có một ảnh meme về điều này.

• Khi học ở Nhật, tôi từng có thời gian ngắn giao du với một họa sĩ minh họa manga, và tôi nhớ tốc độ vẽ của anh ấy nhanh đến kinh ngạc. Khi chúng tôi đi ăn hamburger, anh ấy đã hoàn thành bản phác thảo ban đầu cho cả một trang trong lúc đang ăn.

• Mọi ngành công nghiệp phụ thuộc vào hit lớn như TV, điện ảnh, đồ chơi, game, anime... đều nên bị buộc phải trả royalty cho người sáng tạo. Phần lớn thời gian họ thiếu vốn, nhưng nếu tạo ra một hit lớn thì cần có sự bảo vệ pháp lý để họ nhận được phần chia công bằng từ khoản lợi nhuận khổng lồ đó.

• Giá trị thời gian của animator được quyết định bởi giá trị của thị trường. Cần nâng cao nhận thức về mức lương thấp mà animator đang nhận. Sau khi biết lương của một game developer thấp hơn rất nhiều so với web developer, tôi đã quyết định chuyển việc và kết quả là thấy hạnh phúc hơn.

  • Rất khó để luật pháp hay các bài viết chỉ trích có thể thay đổi sức mạnh của thị trường. Công đoàn có cố gắng làm điều đó, nhưng trong lĩnh vực phần mềm tôi vẫn chưa biết trường hợp nào thành công. Cần chuẩn bị tinh thần chỉ nhận được những gì công đoàn có thể mang lại.

• Cùng tác giả này cũng đã làm một video về chủ đề này. Ví dụ, có một phần bao gồm sơ đồ luồng kiểm soát chất lượng (QC).

• Tôi tin rằng ngành điện ảnh đang đứng ngay trước một thay đổi lớn.

  1. Các studio phim lớn đang sản xuất nội dung quá mức trong khi doanh thu giảm.
  2. Mô hình kinh doanh đang chuyển sang trực tiếp tới người tiêu dùng (streaming).
  3. Thay đổi về quy định (lợi ích thiểu số DEI - Oscar).
  4. Thay đổi công nghệ (AI tạo sinh).
  5. Thay đổi trong sở thích khách hàng (xem review trên YouTube).

• Đây nhìn chung là trường hợp áp dụng cho toàn bộ ngành giải trí.