- Trong thập niên 1980~90 tại Ghana, poster phim vẽ tay phát triển thành một hình thức nghệ thuật độc đáo và trở nên phổ biến cùng với văn hóa VHS
- Những poster này là các hình ảnh phóng đại và kỳ quái được vẽ trên bao bột mì, thể hiện cách diễn giải bản địa về phim Hollywood
- Chúng tập trung vào trí tưởng tượng và cú sốc thị giác hơn là độ chính xác, bất kể thể loại hành động, kinh dị hay lãng mạn, đều xuất hiện các vụ nổ, máu me và quái vật
- Về sau, chúng được đánh giá lại như “cult art” trong giới mỹ thuật quốc tế, được trưng bày và mua bán tại các phòng tranh ở New York, London, Berlin và nhiều nơi khác
- Hiện tượng này là biểu tượng của sự sáng tạo và lai ghép văn hóa trong điều kiện nguồn lực hạn chế, và đến nay vẫn là một ví dụ truyền cảm hứng cho các nhà thiết kế và nhà sưu tầm
Sự ra đời của một loại hình nghệ thuật kỳ lạ
- Ghana những năm 1980 là thời kỳ văn hóa chiếu video lan rộng, với các rạp chiếu lưu động xuất hiện thay cho những cửa hàng cho thuê video kiểu phương Tây
- Những người tổ chức chiếu phim mang theo TV, máy phát điện và VCR để chiếu phim ở chợ hoặc quảng trường trong làng
- Phần lớn phim nhập khẩu không có poster chính thức hay tài liệu quảng bá, nên các họa sĩ địa phương tự làm poster
- Các họa sĩ phát huy trí tưởng tượng chỉ dựa trên cốt truyện truyền miệng hoặc bìa video lậu
- Kết quả là một hình thức hội họa độc đáo đầy những tỷ lệ cơ thể cường điệu, xa rời hiện thực, cùng hình ảnh bạo lực
- Những poster này được xem không chỉ là vật phẩm quảng cáo đơn thuần, mà còn là sự kết hợp giữa sáng tác ngẫu hứng và nghệ thuật đại chúng
Trí tưởng tượng trên bao bột mì
- Poster chủ yếu được làm bằng cách ghép những bao bột mì đã qua sử dụng
- Chúng có độ bền cao và dễ mang theo, phù hợp với các buổi chiếu lưu động
- Bề mặt được sơn lót để có thể thể hiện màu sắc mạnh
- Thiết kế theo đuổi sự cường điệu cực độ và tính biểu tượng, không liên quan đến tính chân thực
- Sylvester Stallone được vẽ với cơ bắp to gấp đôi, còn Freddy Krueger xuất hiện cùng rắn
- Terminator có đôi mắt phát sáng và nhiều cánh tay, còn nền phía sau lặp lại các cảnh nổ tung và trực thăng bốc cháy
- Dù thuộc thể loại nào, máu, vụ nổ và quái vật đều là yếu tố bắt buộc
- Ngay cả phim lãng mạn cũng được mô tả như poster phim hành động, thể hiện mỹ học của sự dư thừa thị giác
Mỹ học “dở tệ nhưng ngầu”
- Thoạt nhìn chúng có thể giống những bức vẽ vụng về, nhưng nguồn năng lượng thô ráp và tự do lại tạo nên sức hút mạnh mẽ
- Cú sốc thị giác và khả năng gây chú ý được ưu tiên hơn tỷ lệ hiện thực hay độ chính xác
- Chúng được xem là outsider art kết hợp giữa văn hóa đại chúng và trí tưởng tượng dân gian
- Nhiều họa sĩ sáng tác mà thậm chí không xem bộ phim thật
- Họ thêm vào cách diễn giải sáng tạo dựa trên bìa video độ phân giải thấp hoặc lời kể truyền miệng
- Mục tiêu chỉ có một: thu hút ánh nhìn của khán giả và dẫn họ đến nơi chiếu
- Nhà sưu tầm Ernie Wolfe giải thích: “Những poster này là một phần của chiến lược marketing, và chúng phải trông điên rồ hơn cả bộ phim.”
Vị thế cult và sự công nhận toàn cầu
- Khởi đầu là vật phẩm quảng bá thực dụng, nhưng theo thời gian chúng được đánh giá lại như tác phẩm nghệ thuật
- Từ đầu những năm 2000, các nhà sưu tầm quốc tế bắt đầu chú ý, và các triển lãm được tổ chức tại New York, London, Berlin, Tokyo cùng nhiều nơi khác
- Những poster từng treo trên tường chợ nay đã biến thành tác phẩm nghệ thuật được giao dịch với giá hàng nghìn USD
- Nhà sưu tầm Wolfgang Held gọi chúng là “phiên bản châu Phi của underground comic art”
- Các họa sĩ tiêu biểu như Joe Mensah, Heavy J, Stoger đã giành được sự yêu thích mang tính cult
- Tác phẩm của họ được đánh giá là biểu tượng của sự sáng tạo, khả năng thích ứng và storytelling bằng hình ảnh
Một số tác phẩm tiêu biểu
- “Terminator 2” – khuôn mặt của Arnold đang tan chảy và được mô tả đang lái mô tô nước
- “Evil Dead” – nhân vật chính Ash khoe khẩu súng máy khổng lồ và cơ bụng cuồn cuộn, trong khi quỷ dữ trồi lên từ ngực anh
- “Rocky IV” – Stallone đeo găng đấm bốc và bắn súng tiểu liên Uzi vào đối thủ đang bốc cháy
- “Predator” – quái vật ngoài hành tinh có năm cái đầu và phun ra lửa
1 bình luận
Ý kiến trên Hacker News
Tôi là người Ghana, và kiểu nghệ thuật này thật sự có rất nhiều. Trước đây chúng cũng được vẽ trên tường rạp chiếu phim, phần lớn theo hướng tả thực và được giới sưu tầm ưa chuộng. Nhưng phong cách màu mè, ồn ào thì nổi bật hơn nên có vẻ dễ được đem ra kể thành câu chuyện hơn
Hồi nhỏ tôi từng xem một họa sĩ hoàn thành poster trên tường chỉ trong vài giờ, thực sự rất ấn tượng
Xem ở đây, đúng kiểu kinh điển luôn
Nhưng nếu chiếu trên một màn hình TV nhỏ thì có lẽ sẽ không ổn lắm. Nếu chưa từng có trải nghiệm rạp chiếu, có khi người ta cũng không nhận ra sự khác biệt đó
Các tác giả liên quan gồm Henri Rousseau, Niko Pirosmani và Edward Hicks
Hình tham khảo
Liên kết hình ảnh
Theo quy định của Hacker News, những lời phàn nàn kiểu UI này bị xem là càm ràm vụn vặt nên thường không được đánh giá cao
Hình tham khảo
Liên kết tác giả
Hơn nữa, những “tác phẩm tiêu biểu của thể loại” được nhắc đến cũng hoàn toàn không xuất hiện. Tổng thể tạo cảm giác như do LLM viết ra
Nhờ vậy tranh thì vẫn thú vị, nhưng độ tin cậy của phần chữ lại thấp
Bài BBC liên quan