- Tác phẩm của Vermeer thuộc bộ sưu tập Mauritshuis được công bố dưới dạng hình ảnh tương tác 108 tỷ pixel, cho phép khám phá trên web cả những chi tiết bề mặt khó quan sát bằng mắt thường
- Năm 2022, Emilien Leonhardt và Vincent Sabatier của HIROX EUROPE / JYFEL đã ghép nối 41.106 tệp 3D đa tiêu cự, và toàn bộ quá trình tạo dựng sử dụng hơn 2 triệu hình ảnh
- Quá trình chụp sử dụng kính hiển vi số HIROX HRX-01, ống kính HR-1020E, bộ lọc phân cực 90x và HIROX T-stand, với độ phân giải 1.3µm mỗi pixel
- Trình xem cung cấp các tính năng phóng to bằng nhấp đúp, thumbnail điểm quan tâm 90x, bản quét chi tiết 140x, thao tác mô hình 3D, đo đạc và chia sẻ
- Dữ liệu này có thể được dùng để khảo sát tình trạng bề mặt, sắc tố, vết nứt và dấu vết phục chế, đồng thời được lưu lại như một hồ sơ số độ chính xác cao để so sánh về sau
Cách tạo bản quét 108 tỷ pixel
- Năm 2022, Emilien Leonhardt và Vincent Sabatier tại HIROX EUROPE / JYFEL đã tạo ra ảnh toàn cảnh 108 tỷ pixel
- Công việc cốt lõi là ghép nối 41.106 tệp 3D đa tiêu cự riêng lẻ
- Mỗi tệp chứa khoảng 50 lớp hình ảnh
- Các lớp được tự động kết hợp thành một hình ảnh lấy nét hoàn toàn
- Tổng cộng hơn 2 triệu hình ảnh đã được dùng để ghép thành ảnh đa tiêu cự cuối cùng
- Năm 2018, một bản quét 10 tỷ pixel đã được tạo trước đó, nhưng mức quét 35x chưa đủ độ phóng đại để ghi lại toàn bộ bề mặt dưới dạng 3D
- Việc chụp siêu độ phân giải cao sử dụng kính hiển vi số HIROX HRX-01 và ống kính HR-1020E
- Có gắn bộ lọc phân cực với độ phóng đại 90x
- Độ phân giải là 1.3µm mỗi pixel
- Ống kính hiển vi được gắn trên HIROX T-stand, một nền tảng quét XYZ hoàn toàn tự động
- T-stand này ban đầu được phát triển để phục vụ khảo sát tác phẩm Rembrandt Night Watch của Rijksmuseum
- Hiện đang được sử dụng tại nhiều bảo tàng
- HIROX Nano Point Scanner (NPS) được dùng để căn chỉnh các trục động cơ của T-stand với bức tranh và xác định điểm cao nhất, thấp nhất của tác phẩm
- Các giới hạn chuẩn do NPS thiết lập trở thành nền tảng cho bản quét gigapixel của HRX-01
- HIROX Rotary Head được dùng để tạo video quay các phần cụ thể như mắt và viên ngọc trai từ nhiều góc độ
Trình xem tương tác và ứng dụng 3D
- Trình xem web cung cấp giao diện tương tác để di chuyển giữa toàn bộ bức tranh và các vùng chi tiết
- Dùng cuộn chuột để phóng to và kéo để di chuyển
SHIFTdùng để phóng to,CONTROLđể thu nhỏ, còn các phím mũi tên dùng để di chuyển- Nhấp đúp sẽ phóng to quanh vị trí con trỏ chuột, và cơ chế này cũng hoạt động tương tự trong bản quét chi tiết 140x
- Có thể truy cập nhanh các điểm quan tâm bằng thumbnail và phím tắt
- Ở góc trên bên trái hiển thị thumbnail chi tiết 90x của bức tranh
- Ở góc dưới bên trái có thumbnail để chuyển sang bản quét chi tiết 140x
- Các phím
1~5dùng để phóng tới các vùng chi tiết 90x, còn phím0dùng để thu nhỏ toàn cảnh
- Menu bên phải tập hợp các công cụ để khám phá và ghi nhận
- Measure: đo đạc trong bức tranh; ở chế độ đo có thể phóng to thêm hoặc chia sẻ kết quả đo bằng tính năng chia sẻ
- Minimap: di chuyển nhanh tới điểm quan tâm khi đang phóng to, đồng thời có thể kéo khung màu xanh hoặc dùng cuộn chuột để phóng to
- Video: xem video liên quan ngay trong giao diện
- Share this View: sao chép chế độ xem hiện tại thành URL vào clipboard để chia sẻ
- Screenshot: tạo ảnh chụp màn hình không kèm giao diện và viền trắng rồi lưu vào máy tính
- Fullscreen và Menu: hỗ trợ chuyển sang toàn màn hình và ẩn giao diện
- Kết quả không chỉ dừng ở hình ảnh 2D đơn thuần mà còn bao gồm biểu diễn 3D
- Có thể xem nhiều điểm chi tiết trong menu 3D
- Mô hình có thể được phóng to, xoay và di chuyển
- Dữ liệu 3D cũng được dùng để tạo bản in 3D ‘Girl with a Pearl Earring’ kích thước 4m × 3.5m trưng bày tại Mauritshuis
- Triển lãm diễn ra tại Mauritshuis ở The Hague, Hà Lan đến cuối năm 2023
- Hình ảnh siêu độ phân giải cao có thể được dùng làm tư liệu nghiên cứu bề mặt cần thiết cho công tác phục chế mỹ thuật
- Phân tích sắc tố
- Theo dõi tình trạng bề mặt
- Xác định vết nứt và dấu vết phục chế
- Lưu giữ hồ sơ số toàn diện để tham chiếu trong tương lai
1 bình luận
Ý kiến trên Hacker News
Khi nhìn bức tranh này, ánh mắt tôi bị hút vào đôi môi của cô gái
Nhìn tổng thể thì môi dưới không chỉ đầy đặn và ẩm mà còn trông hơi ướt, nhưng khi phóng to lên, phần trắng được chấm một nét chỉ là một mảng mờ nhạt gần như định hình đường viền bên trái theo giải phẫu của miệng
Khi vừa bắt đầu viết tiểu thuyết, tôi đang học cách tin rằng độc giả sẽ tự lấp đầy những khoảng trống, và sự song song rằng khi xem tranh chúng ta cũng làm điều tương tự bỗng trở nên rất rõ ràng
Khi nhìn một cảnh con thuyền trong bão, bạn cảm nhận đủ loại sắc thái, rồi đến gần mới nhận ra thực ra bộ não đang tự lấp vào chỗ trống
Trong văn học, “Invisible Cities” của Italo Calvino và “This Is How You Lose the Time War” của Amal El-Mohtar và Max Gladstone là những masterclass về mặt này, chỉ với một hai đoạn mô tả đã đưa độc giả vào những địa điểm sống động và kỳ ảo
Nhưng Vermeer đặc biệt vượt lên một bậc so với chuẩn mực thời đó, và ngày càng nhiều sử gia cho rằng ông đã dùng camera obscura để đạt được kết quả
https://en.wikipedia.org/wiki/Hockney%E2%80%93Falco_thesis
Khi phóng to, các điểm tham chiếu biến mất, nên có vẻ não chuyển từ phân tích “cảnh thật” sang diễn giải trừu tượng
Nó giống ảo ảnh thị giác trong đó hai màu xám trông khác nhau vì bóng xung quanh và giả định của não, nhưng giá trị RGB thực tế lại giống nhau
Rất khuyến nghị phim “Tim's Vermeer”, nói về khả năng Vermeer đã dùng một thiết bị giống lightbox khi vẽ
Đặc biệt, khả năng tái tạo ánh sáng và màu sắc của ông là vô song, trong khi ông chỉ được đào tạo cơ bản như một họa sĩ và không cho ai thấy mình làm việc
Quá trình suy luận xem ông đã làm điều đó như thế nào giống như một bài toán kỹ thuật hấp dẫn
Tôi không phải chuyên gia, nhưng chuyện này có vẻ có thể thuộc phạm trù lịch sử đại chúng hoặc giả lịch sử
[0] https://skeptoid.com/episodes/4707
Nhiều người cho rằng người mẫu trong “The Astronomer” và “The Geographer” là Leeuwenhoek, người chế tạo chiếc kính hiển vi đầu tiên, và ông ấy là bạn thân của Vermeer
Vào thời đó, việc dùng thiết bị hỗ trợ vẽ cũng khá phổ biến, Durer và Da Vinci cũng để lại các bản vẽ về những thiết bị như vậy
Nhân vật trung tâm, Tim Jenison, trông như một kẻ biết tuốt kiêu ngạo, hạ thấp nghệ thuật thành kỹ thuật và coi thường những người xung quanh
Trong phim, ông ta nói vài lần rằng “Tôi chưa từng làm việc này, nhưng khó đến mức nào chứ?”
Thứ nhất, nếu bức tranh của ông ta tuyệt đến vậy thì tại sao nó không được trưng bày khắp nơi? Một vài cái gọi là chuyên gia khen ngợi không chút phê phán, nhưng cuối cùng tác phẩm lại treo trên tường phòng ngủ của ông ta
Nếu đó thực sự là thứ nghệ thuật có thể tái tạo dễ dàng như vậy, các phòng tranh hẳn đã đòi có tác phẩm của ông ta
Thứ hai, bộ phim không cho thấy bức tranh thật một cách đàng hoàng
Có đoạn phim còn dựng lên như thể đó là một âm mưu, rằng bức tranh bị giấu trong một phòng sau mà không ai tiếp cận được
Tôi muốn được xem tác phẩm thật và bản tái hiện của Tim đặt cạnh nhau, và có vẻ rất có khả năng lý do họ không thúc ép mạnh để được tiếp cận là vì làm vậy sẽ khiến mạch kể của bộ phim sụp đổ
Steve Mould vừa đăng một video nói về kỹ thuật kính hiển vi được dùng để ghi lại phù điêu 3D của bức tranh này: https://youtu.be/o-dZKBwbsis
Nó nằm đúng trong danh sách những món tôi muốn có nhưng không cần
Tôi đã xem bức tranh này tại bảo tàng Mauritshuis ở The Hague, và có vài điểm khá thú vị.
Nó nhỏ hơn tôi tưởng, hơi mờ hoặc nhòe đến mức khó nhận ra nhiều nét cọ, nhưng vẫn rất giàu sức biểu đạt.
Tuy vậy, tác phẩm Vermeer tôi thích nhất không phải bức này, mà là View of Delft, cũng ở Mauritshuis.
Màu sắc, sắc độ và chất liệu của nó thật sự đáng kinh ngạc.
Với người Brazil còn có một sự thật thú vị: Mauritshuis nghĩa là nhà của Maurice, và thực ra đó là nơi ở cũ của Maurice of Nassau (Maurício de Nassau), từng là toàn quyền thuộc địa Hà Lan ở Brazil.
Bảo tàng này cũng có các tác phẩm của Rugendas và những họa sĩ khác về đời sống Brazil thời thuộc địa, cùng một bộ sưu tập tượng bằng bột bánh mì thể hiện đời sống Indonesia thời thuộc địa.
Mauritshuis là một lý do rất đáng để ghé The Hague, và nếu đến đó thì bảo tàng M.C. Escher cũng đáng để đi bộ ghé qua.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a2/Vermeer-...
Tôi rất thích bầu không khí yên tĩnh, điềm đạm của nó.
Tôi từng đặt một xưởng vẽ tranh sơn dầu châu Á giá rẻ trên mạng làm bản sao; cái khung còn đắt hơn bức tranh, nhưng tôi ngạc nhiên vì họa sĩ vẽ khá tốt.
Vài năm trước khi đến Amsterdam, tôi nhất định đi xem tác phẩm thật, và tò mò không biết mình còn nhớ bản sao chính xác đến mức nào để có thể so sánh trực tiếp.
Tôi vẫn nhớ đủ rõ, và khi nhìn thấy bản gốc thì hoàn toàn choáng ngợp.
Tôi vẫn thích bản sao của mình, nhưng rõ ràng nó không phải là cùng một thứ.
Bức tranh này có vẻ khá cần một đợt bảo tồn kiểu Baumgartner.
Nhìn từ phía chúng ta thì ở bên trái, tức quanh con mắt bên phải của nhân vật trong tranh, có dấu vết sơn chồng.
Phần nền và lông mày quá nhẵn, không có kết cấu rạn nứt như phần còn lại của bức tranh.
Lớp varnish cũng có thể đã ngả vàng khá nhiều.
Nhìn phần vải trên tấm khăn xanh trên đầu, có thể ban đầu nó là màu trắng sáng, nhưng lớp varnish cuối cùng đã lão hóa và ố vàng dưới tia cực tím nên giờ trông thành màu vàng.
https://en.wikipedia.org/wiki/Homography
Cái đẹp rất phức tạp, và chính sự không hoàn hảo đôi khi cũng trở thành một bài học vượt thời gian.
https://sambourque.com/blog/kintsugi-beauty-in-imperfection
Với một số người, nó giống như một ẩn dụ về cách con người trưởng thành qua cuộc đời; với người khác, nó chỉ là đồ gốm bị vỡ mà thôi.
Ngoài các video của anh ấy thì tôi không biết nhiều về lĩnh vực bảo tồn, nhưng phần kỹ thuật trông có vẻ ổn.
Tôi nghe nói anh ấy bị giới bảo tồn chửi khá nhiều, điều đó thì tôi không hiểu lắm; còn việc anh ấy tích cực đáp trả các bình luận phê bình trong video thì thấy hơi nhỏ nhen.
Hai tuần rồi chưa có video mới nên tôi bực mình.
Nhân tiện, tôi cũng xem video cắt tỉa móng bò, và luôn thắc mắc có bao nhiêu người có danh sách xem kỳ lạ gồm nghệ thuật, chăm sóc móng bò, phát triển phần mềm, lịch sử, phim hành động, khoa học, nấu ăn, thời Trung cổ, làm bàn như vậy.
Một số thứ tôi đã tự làm kha khá, một số thì hoàn toàn chưa, còn bò sống thì tôi đã thấy hai lần.
Khi phóng to các vết rạn, có thể thấy mép vát của rìa vết nứt, thật sự rất ấn tượng.
Ở nhiều rìa vết nứt trên nền tối có ánh xanh hoặc hồng, tôi thắc mắc đó là do ánh sáng hay là màu thật.
Nếu là màu thật thì có ai biết vì sao không?
Tìm thử thì có một ảnh phân tích được cho là trạng thái trước khi phục chế.
https://media.springernature.com/lw685/springer-static/image...
“Dưới huỳnh quang tử ngoại, lớp varnish nhựa tự nhiên phát huỳnh quang màu xanh lục, còn các vùng được chỉnh sửa năm 1994 hiện tối hơn nên có thể phân biệt với lớp màu gốc.”
Toàn văn bài báo: https://www.nature.com/articles/s40494-019-0307-5
Trông giống những đường chất trám sáng hơn chạy theo vết rạn.
Đây là một bức tranh đẹp.
Đồng thời, với tôi, việc nhìn nó cũng gần như khó chịu đựng.
Nó bị lạm dụng quá nhiều làm nền kitsch cho đủ thứ như thùng rác có bánh xe, thùng tái chế, hàng rào sân vườn, gối, ốp điện thoại, poster..., đến mức giờ chỉ cần liên tưởng thôi cũng thấy gu thẩm mỹ tệ hại bám đầy.
Cô gái tội nghiệp.
Dù Vermeer có dùng camera-obscura hay không, tôi vẫn xem đây là một tác phẩm nghệ thuật thật sự xuất sắc.
Công ty thực hiện dự án này đã đăng quy trình thực hiện lên YouTube: https://youtu.be/j_MvpMlgfwI?si=mK9LWleFBE8r_saz
Liệu có công việc nào phân rã và phân tích những bức tranh cổ điển như thế này không?
Tôi đã nghĩ đến một dự án AI phân tích tranh dựa trên nét cọ, và kết quả cuối cùng có lẽ sẽ là một hoạt ảnh cho thấy bức tranh được vẽ từ tấm toan trắng cho đến khi hoàn thiện.
Có ai biết họ dùng gì để render cái này không? Có phải kiểu tile bản đồ không?
Trang này có vẻ dùng https://krpano.com, còn giải pháp mã nguồn mở thay thế thì có https://openseadragon.github.io/
The New York Times cũng từng dùng cái sau cho tính năng kiểu này: https://www.nytimes.com/interactive/2025/04/26/world/europe/...