- Thế hệ PlayStation·Saturn·Nintendo 64 thập niên 90 không chỉ mở rộng phạm vi nhạc game nhờ đồ họa 3D polygon mà còn nhờ âm thanh chất lượng CD, tạo điều kiện để jungle và drum & bass hòa vào làn sóng đó
- Khi thiết bị sản xuất nhạc kỹ thuật số và máy tính gia đình trở nên phổ biến trong thập niên 80, cách làm jungle với nhịp độ nhanh và drum break được cắt dán cũng trở thành lựa chọn thực tế ngay cả với các producer độc lập
- Amen Break từ “Amen Brother!” của The Winstons năm 1969, thông qua sampling và sắp xếp lại, đã trở thành mẫu trống nổi tiếng nhất trong lịch sử jungle
- Cộng đồng người Jamaica tại Anh, văn hóa sound system, pirate radio và scene rave đã tạo nền tảng xã hội cho sự lan rộng của jungle, rồi sau đó tách nhánh thành ragga, atmospheric, liquid, jazzstep, darkstep, techstep, sambass...
- Wipeout, Rage Racer, Ace Combat 2, Klonoa, Gran Turismo, Ape Escape, Bomberman, 1080° Snowboarding là những ví dụ tiêu biểu cho việc jungle tăng cường cảm giác tốc độ, tính tương lai và độ căng thẳng trong game
Điểm giao giữa console thập niên 90 và nhạc jungle
- Trong thập niên 90, Sony PlayStation), Sega Saturn, Nintendo 64 đã đưa kỷ nguyên 3D polygon lên vị trí trung tâm của game gia đình
- Thế hệ console 32-bit này đã thay đổi cách nhìn về đồ họa game, đồng thời mở rộng con đường để các phong cách âm nhạc mới lan ra toàn cầu
- Nhạc jungle xuất hiện tại Anh vào cuối thập niên 80 có đặc trưng là pattern trống nhanh, bassline mạnh và tempo cao, nên rất hợp với các game 3D có nhịp độ nhanh
- Các tựa game thời PlayStation và Nintendo 64 thường sử dụng jungle và drum & bass cho bầu không khí tương lai, game đua xe, hành động và những màn chơi căng thẳng
Thiết bị số đã thay đổi môi trường sản xuất âm nhạc
- Trước thập niên 70~80, ghi âm và biểu diễn chủ yếu xoay quanh các nhạc cụ hữu cơ như trống, bass, piano acoustic, trumpet và saxophone
- Dù guitar điện, tonewheel organ và piano điện trở nên phổ biến nhờ Chicago blues và rock & roll, đó vẫn chưa phải cách tạo hay biến đổi âm thanh bằng chuyển đổi số
- Sang thập niên 80, thiết bị kỹ thuật số bắt đầu được dùng rộng rãi trong sản xuất âm nhạc
- Synthesizer trở thành biểu tượng của âm nhạc thập niên 80
- Máy tính kỹ thuật số được dùng để tạo, thu và chỉnh sửa audio
- Sequencer, drum machine, sample và nhạc cụ dựa trên phần mềm ngày càng phổ biến
- Vào cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90, nhờ máy tính gia đình có khả năng multimedia, người sở hữu máy tính cũng có thể sáng tác và thu âm nhạc
- Không chỉ các hãng đĩa lớn mà cả nghệ sĩ độc lập cũng có điều kiện sản xuất album chất lượng cao trong home studio kỹ thuật số tức thời
Phương thức sản xuất jungle thời kỳ đầu
- Các producer đã thử nghiệm nhiều tempo và pattern break khác nhau, đồng thời sử dụng kỹ thuật sampling để tách một phần từ bài hát có sẵn rồi đưa vào bài mới
- Sampler là nhạc cụ có thể ghi lại và phát lại một phần bản ghi âm, và vào thời đó các sampler dòng AKAI được dùng rất rộng rãi
- Các producer Anh tách phần trống từ những bài hát có sẵn, rồi cắt nhỏ và sắp xếp lại để làm nền tảng cho track mới
- Fabio và Grooverider được nhiều người xem là những người khai sinh jungle
- Goldie nói trong một cuộc phỏng vấn rằng Fabio là người đầu tiên dùng thuật ngữ “jungle” để mô tả phong cách âm nhạc mới này
- Fabio và Grooverider trộn các bài R&B·Funk với nhịp nhanh của techno·house, rồi khi thấy khán giả thích sự kết hợp đó, họ áp dụng cùng công thức vào sản xuất của mình
Amen Break và những drum break tiêu biểu
- Một trong những nhiệm vụ quan trọng trong sản xuất jungle là tìm được drum break hay
- Các producer tìm trong bộ sưu tập vinyl những đoạn solo trống rõ ràng có thể tách, sample và phân rã
- Đoạn drum break trong “Amen Brother!” do The Winstons thu năm 1969 được sử dụng rất nhiều trong nhạc jungle
- Break này được tăng tốc và sample để dùng trong vô số track, đến mức có luôn tên gọi Amen Break
- Một số break khác cũng thường được dùng trong jungle gồm có
- Think break: được dùng trong “Burial” của Leviticus
- Apache break: được dùng trong “Inner City Life” của Goldie
- Action break: được dùng trong “Heroes” của Reprazent
- Assembly Line break: được dùng trong “Obsession” của Future Cut
- Do the Do break: được dùng trong “Circles” của Adam F
- Sniper break: được dùng trong “Something Out There” của Ray Keith
Amiga, Atari ST, synthesizer
- Các producer Anh cắt dán break rồi chồng thêm nhiều yếu tố như synth, pad, chord và vocal lên trên
- Khi đó, nhiều producer nhạc điện tử đã dùng máy tính Commodore Amiga hoặc Atari ST để ghép các mảnh lại với nhau
- OctaMED trên Amiga là một tracker phổ biến được dùng để cắt sample trong thời kỳ jungle đầu tiên
- Một số producer dùng MIDI sequencer Cubase trên Atari ST
- Họ kết nối sampler và synthesizer với máy tính qua MIDI
- Dùng phần mềm Steinberg có các tính năng tiên tiến so với tiêu chuẩn thời đó để sequencing track
- Hiện nay Cubase là một DAW có thể thu âm, phối và chỉnh sửa audio, nhưng Cubase đời đầu chạy trên Atari ST ban đầu là một MIDI sequencer
- Các synth và keyboard như Sequential Prophet-5, Casio CZ-1000, Korg Poly-61, Roland Alpha Juno đã được dùng trong các bản thu EDM thời kỳ đầu và âm thanh jungle
- “Valley of the Shadows” do Andy C & Ant Miles thực hiện năm 1992 là một ví dụ về track jungle hoàn chỉnh sử dụng trống, bass, keyboard và vocal được sample
- Mẫu “long dark tunnel” được lấy từ phim tài liệu khoa học BBC Q.E.D. cuối thập niên 80 về trải nghiệm cận tử
Văn hóa Jamaica và rave ở Anh
- Jungle gắn bó chặt chẽ với văn hóa Jamaica và bắt nguồn từ các yếu tố âm nhạc Jamaica
- Trong giai đoạn tăng trưởng của Anh sau Thế chiến II, người dân vùng Caribe được khuyến khích nhập cư vào Anh để làm việc và hỗ trợ phát triển đất nước
- Họ mang theo gia đình và truyền thống đến Anh, rồi dần hòa trộn ẩm thực, trang phục, ngôn ngữ và âm nhạc vào cộng đồng địa phương
- Scene rave ở Anh tương tự Jamaican sound system) ở chỗ nhiều người tụ tập để nghe và thưởng thức nhạc dance điện tử
- sound system là những buổi tụ họp nơi DJ và MC chủ yếu phát ska, dancehall và reggae, đồng thời cũng là không gian giao thoa xã hội
- Sample nhạc Jamaica, giọng hát ragga và dub là những yếu tố phổ biến trong jungle thời kỳ đầu
- “Champion Dj” của Blackstar, Congo Natty, Blackstar còn được biết đến với tên Rebel MC, và Top Cat là một ví dụ về jungle sử dụng giọng hát ragga Jamaica
- Phiên bản jungle của “How The West Was Won” của Bounty Killer cũng được giới thiệu như một ví dụ về giọng hát ragga Jamaica
Pirate radio và các tiểu thể loại
- Văn hóa rave thời kỳ đầu gắn với việc sử dụng chất kích thích ở Anh nên truyền thông chính thống khó chấp nhận
- Các đài phát thanh được cấp phép từ chối phát nhạc underground, nhưng pirate radio lại tích cực phát thể loại này
- Các pirate radio như Kool FM, Kiss FM), Rinse FM là một trong những lý do lớn khiến jungle trở nên phổ biến ở Anh
- Pirate radio được xây dựng xoay quanh cộng đồng và mỗi ngày phát jungle tới hàng nghìn người nghe
- Khi phát triển, jungle đã sinh ra nhiều tiểu thể loại
- Ragga: kết hợp break jungle với sample dub Jamaica và giọng hát ragga của MC
- Atmospheric: kết hợp âm thanh giàu bầu không khí được tạo bằng synth pad và keyboard với break jungle
- Liquid: chịu ảnh hưởng của soul và funk, sử dụng giọng hát giàu giai điệu và bassline R&B
- Jazzstep: kết hợp các nhạc cụ jazz như upright bass, Rhodes piano, organ, saxophone và trumpet với break jungle
- Darkstep: dùng nhiều pad dải trầm sâu để tạo không khí u tối, thường kèm sample từ phim kinh dị
- Techstep: loại bỏ ảnh hưởng R&B và nhạc cụ hữu cơ, gần như hoàn toàn sử dụng nguồn âm tổng hợp và dựa trên sample với không khí khoa học viễn tưởng u tối
- Sambass: đặt các yếu tố samba, bossa nova và nhạc Latin lên nền drum and bass
- Cuối thập niên 90, khi jungle lan rộng, âm thanh của nó phần nào mất đi bản chất ban đầu và bầu không khí của rave scene cũng thay đổi
- Các producer giữ khoảng cách với môi trường này và giảm ảnh hưởng của ragga cùng reggae để tìm kiếm không gian mang tính đại chúng hơn, nhưng vẫn giữ break BPM nhanh và bassline nặng
- Phong cách mới này được gọi là drum'n'bass và sau đó trở nên rất phổ biến
Vì sao jungle đặc biệt phù hợp với game thập niên 90
- Jungle và nhiều thể loại EDM rất hợp với các game nhịp độ nhanh được phát triển trong thập niên 90
- Phần lớn các tựa game dùng soundtrack jungle ra mắt vào cuối thập niên 90, nhưng xu hướng này kéo dài đến tận giữa những năm 2000
- Các máy chơi game của thế hệ này có thể lưu trữ và phát CD-quality audio, cho phép nhà phát triển tận dụng dải tần rộng và âm thanh mà jungle cùng drum and bass yêu cầu
- Các game trên PlayStation và Nintendo 64 sử dụng nhiều tiểu thể loại jungle khác nhau tùy theo bầu không khí của màn chơi
- Với các game mang màu sắc tương lai hoặc không gian, atmospheric và ambient thường được dùng
- Ở menu và các màn chuyển tiếp, đôi khi dùng những track jazz nhẹ nhàng hơn
- Những màn chơi cần tạo cảm giác căng thẳng đòi hỏi các track hỗn loạn hơn với BPM nhanh hơn
Ví dụ về PlayStation
- Wipeout) là một trong những trò chơi quan trọng của Sony PlayStation và thu hút sự chú ý nhờ bối cảnh tương lai cùng ảnh hưởng từ nhạc điện tử và văn hóa rave
- Sony đã mua lại nhà phát triển Psygnosis có trụ sở tại Liverpool, Anh trước khi ra mắt PlayStation
- Psygnosis tham gia phát triển SDK chính thức của PlayStation và sản xuất các tựa game ra mắt cùng máy
- Việc phát triển Wipeout trùng với giai đoạn EDM tăng độ phổ biến, và các nhà phát triển tại Anh đã đưa trải nghiệm từ văn hóa rave Anh vào âm thanh và hình ảnh của trò chơi
- Năm 1994 được nhiều người xem là “the summer of jungle”, khi nhiều đài phát thanh hợp pháp bắt đầu phát jungle và các album tuyển tập jungle trên CD xuất hiện tại các cửa hàng
- Nhạc nền có các bản gốc nội bộ của Tim Wright, tức CoLD SToRAGE
- Một số phiên bản hiện đại cũng có các ca khúc của những nghệ sĩ EDM như Leftfield, The Chemical Brothers, Orbital, New Order và The Prodigy
- Rage Racer là một ví dụ nổi bật trên PlayStation cho thấy ảnh hưởng của Tetsukazu Nakanishi, người gia nhập Namco vào năm 1996
- Có thể nghe các sáng tác của Nakanishi trong nhiều trò chơi như Ace Combat, Ridge Racer, Tekken, Me & My Katamari, Klonoa: Door To Phantomile
- Âm nhạc của Ace Combat phần lớn không đi sâu vào nhạc điện tử, nhưng một số bản nhạc có chịu ảnh hưởng từ các yếu tố jungle
- “Dead End” trong nhạc nền gốc của Ace Combat 2 là một ví dụ
- Klonoa: Door To Phantomile, do Namco phát hành năm 1998, có nhiều bản jungle trong nhạc nền
- “Beats from Above” do Nakanishi sáng tác là một ví dụ trong nhạc nền gốc
- Gran Turismo) là một ví dụ về tựa game PlayStation nổi bật với nhạc nền jungle
- Nghệ sĩ guitar kiêm nhà soạn nhạc người Nhật Masahiro Andō đã sáng tác nhạc cho trò chơi năm 1997 theo đặt hàng của Polyphony Digital
- “High” là bản nhạc chỉ có trong phiên bản phương Tây và sử dụng Think break đã được biến đổi
- Soul of the Samurai là tựa game độc quyền cho PlayStation do Konami phát hành năm 1999
- Toàn bộ nhạc nền do Yasuhisa Ito sáng tác
- Yasuhisa Ito cũng được biết đến với công việc trong Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots và Super Smash Bros. Ultimate
- Ape Escape là trò chơi năm 1999, cho thấy rõ tình yêu của nhà soạn nhạc Soichi Terada dành cho nhạc jungle
- Một trong các đạo diễn của trò chơi đã nghe album Sumo Jungle của Terada và mời ông sáng tác nhạc cho game
- Âm nhạc trong game thay đổi theo tình huống và màn chơi
- Khi người chơi cần hành động lén lút, âm nhạc sẽ thay đổi đôi chút để tạo bầu không khí nhẹ hơn
- “Snowy Mammoth” là một ví dụ về bản nhạc jungle có trong nhạc nền trò chơi
Ví dụ về Nintendo 64, Dreamcast và game giải đố
- Nintendo 64 cũng có các ví dụ về nhạc nền jungle
- Trong series Bomberman, công việc của June Chikuma là ví dụ tiêu biểu
- Công việc của bà bắt đầu từ phiên bản Bomberman trên NES và kéo dài đến các bản phát hành mới vào đầu những năm 2000
- 1080° Snowboarding là game độc quyền cho Nintendo 64, do Nintendo EAD phát hành năm 1998
- Nhạc do Kenta Nagata sáng tác và được nhiều người xem là một trong những nhạc nền jungle hay nhất trên N64
- Sega Marine Fishing là một ví dụ về nhạc jungle trên Sega Dreamcast
- Trò chơi ra mắt năm 1999 với vai trò phần tiếp theo của Sega Bass Fishing phát hành năm 1997
- Trò chơi cũng có mặt trên máy arcade Sega NAOMI và Windows/PC
- Phiên bản Dreamcast có thể chơi bằng tay cầm cần câu của Dreamcast
- Makoto Iida là nhà soạn nhạc cho cả Sega Bass Fishing lẫn Sega Marine Fishing
- Magical Tetris Challenge là game giải đố có các nhân vật Disney, do Capcom phát hành năm 1998 cho Nintendo 64, Game Boy Color và PlayStation
- Đây là một trong số ít trò chơi hoàn toàn 2D trên Nintendo 64 và cũng là game Nintendo 64 đầu tiên của Capcom
- Masato Kouda sáng tác nhạc nền cho bản Nintendo 64 và PlayStation
- Harumi Fujita sáng tác các bản nhạc cho Game Boy Color
- “Pete's Theme” là bản nhạc cho trận cuối, với tiết tấu nhanh và những đoạn break jungle đầy năng lượng rất phù hợp với độ khó của màn chơi
Tài liệu để tìm hiểu thêm
- State of Bass: cuốn sách trong đó Martin James truy tìm nguồn gốc của jungle thông qua các tiền đề xã hội, văn hóa và âm nhạc của thể loại này
- Có các cuộc phỏng vấn với những nhân vật chủ chốt của giai đoạn jungle đầu tiên
- Bao gồm phần giải thích chi tiết về nhiều phong cách và tiểu thể loại
- PlayStation Programming: khóa học về đồ họa đa giác 3D thời kỳ đầu và lập trình PlayStation
- Có phần về lập trình âm thanh trên PlayStation
- Cũng hướng dẫn tạo một bản nhạc jungle tùy chỉnh được thêm vào dự án lập trình cuối khóa
1 bình luận
Các ý kiến trên Hacker News
Nếu quan tâm, hãy thử nghe bản mix Jungle giai đoạn 1992~93: https://on.soundcloud.com/WjQVyJRfYMyQLP3f8
Vì là live đêm giao thừa nên đặc biệt phần đầu có vài đoạn mix hơi thô, nhưng cảm giác mộc đó rất hợp với âm nhạc thời ấy
Có các track của DJ SS, Deep Blue, Roni Size, Omni Trio, LTJ Bukem, và thời đó thật sự có cảm giác tương lai đang được tạo ra ngay tại chỗ
Khu tôi cũng từng có một scene underground khá ổn, nhưng khi thời thế thay đổi thì nó nhỏ đi rất nhiều; có vẻ bọn trẻ ngày nay gọi tất cả là EDM thay vì các tiểu thể loại mà chúng tôi từng biết và yêu thích
Demo này cho cảm giác như một sự mở rộng tự nhiên của Jungle
Bài tiêu biểu Rocking steady: https://www.youtube.com/watch?v=4V5xlLs-OQY
Track được làm cho trò chơi điện tử năm 1998 này cũng cứ quanh quẩn trong đầu tôi: Tremors https://www.youtube.com/watch?v=BUKno5p9U04
Không ngờ đang xem HN mà lại gặp một setlist Jungle
Trong số các producer trẻ, có khá nhiều người làm nhạc tốt nhưng không đưa intro/outro đúng cách, nên nếu muốn mix với các track cũ dành cho mixing thì phải tự thêm phần đệm ở đầu và cuối
Ví dụ bài này hay nhưng dài 1 phút 34 giây thì buồn cười thật: https://www.youtube.com/watch?v=M77SxLGAxWg
Ngược lại, những người làm từ thời kỳ đầu đến nay vẫn âm thầm phát hành rất nhiều, và đây là vài cut ẩn của Dillinja: https://www.youtube.com/watch?v=dfyHx7SCn3g
Trong một năm qua, sở thích học tracker bằng một bàn phím MIDI di động giá rẻ và các sample rất thú vị
Dạo này tài liệu học trên YouTube thật sự rất nhiều, nên chỉ cần tải Renoise và vài sample là nếu có thời gian, bạn có thể làm được một bài trong vòng 1~2 tuần
Âm thanh đặc trưng của phần cứng cũ cũng rất thú vị; có người còn tạo VST mô phỏng DSP bên trong để những người khoảng 20 tuổi có thể dùng mà không cần mua Amiga 500: https://potenzadsp.com/plugins/amigo/
Ngược lại cũng có những người chạy OctaMED hoặc ProTracker trên máy thật, và có nhiều clip rất hay: https://www.instagram.com/p/C0Pf1bNPgWy/?hl=en
Nếu quan tâm, tôi đề xuất kênh Bizzy B https://www.youtube.com/@TheBizzyBScience, groovin in g https://www.youtube.com/@groovining, Stranjah https://www.youtube.com/@STRANJAH
Nếu cần một subwoofer xuất sắc, hãy xem RSL Speedwoofer 10e($299) hoặc 10s
Một chiếc subwoofer tốt tạo ra khác biệt rất lớn
Drum and bass là không thể chấp nhận được, rất tiếc nhưng chúng ta cần Jungle
“Drum and bass là không thể chấp nhận được, rất tiếc nhưng chúng ta cần Jungle”
Lớn lên cùng PS1, tôi thật sự vui vì được trải nghiệm nhiều thể loại này, và đến giờ vẫn tiếp tục nghe
Nó hoàn hảo và đa dụng, dù là nghe tập trung hay làm nhạc nền nhẹ nhàng
Không phải tất cả đều là Jungle, nhưng soundtrack game đua xe PS1 thật sự tuyệt vời, từ soundtrack giống như một mixtape được tô điểm của Gran Turismo 2, các beat acid của Colin McRae Rally, cho đến toàn bộ Ridge Racer
Soundtrack game cho cảm giác như thời đó là đỉnh cao
Liên quan còn có ca khúc chủ đề của Buck Bumble: https://en.m.wikipedia.org/wiki/Buck_Bumble
Ca khúc chủ đề: https://www.youtube.com/watch?v=w8FQ-N0zb2U)
Nhóm sản xuất nói rằng “vì không muốn làm techno nhàm chán hay Jungle, chúng tôi đã chọn speed garage, funky hơn house và garage”: https://archive.org/details/64-magazine-15/page/n39/mode/1up
Phần lịch sử ở đây hoàn toàn sai
Techno được tạo ra ở Detroit, còn nhạc house được tạo ra ở Chicago
Đức thích Techno, nhưng xét theo bất kỳ nghĩa nào thì cũng không phải là nơi phát minh hay khởi nguồn của nó
Có lỗi chính tả
Không phải “JTL Bukem” mà là LTJ Bukem, và LTJ là viết tắt của “Long Time Junglist”
Vui vì có Ace Combat 2, vì tôi thích game bullet hell
Khi chơi trên MAME, tôi nối với subwoofer thay vì cabinet arcade, và nhận ra rằng cabinet thường không phát đủ sub-bass nên trước đây tôi đã bỏ lỡ khoảng một nửa phần nhạc
Việc một con cá heo có thể lái máy bay để phá đảo game cũng buồn cười
Noclip có một phim tài liệu rất hay về nhạc của Wipeout 2097: https://youtu.be/-nwWpQJFGp8?si=f96-_G3bBqmGEP_c
Nó chạy trên máy chủ SGI cao cấp, cho phép đội phát triển thử nghiệm đường đua và gameplay trước khi port sang Playstation
Trong phim cũng thấy những tính năng và đồ họa không có trong game thật
Nếu bạn làm nhạc bằng máy tính vào thập niên 90, không thể không chịu ít nhiều ảnh hưởng từ demoscene, thậm chí có thể là cả một xe tải ảnh hưởng
Nói lan man một chút về Jungle thì không thể bỏ qua Facing Worlds của Unreal Tournament 1999: https://m.youtube.com/watch?v=i_0G6WPuss4
Andy C sẽ đến Los Angeles vào ngày 28 tháng 11, và thường diễn ở LA vài lần mỗi năm
Trong các DJ hiện nay, cũng có những người đáng nghe đang trộn drum and bass/Jungle với thể loại footwork. Ví dụ: Sharelle https://m.soundcloud.com/iamsherelle
BBC Radio 1, Radio 6 và Rinse FM đều có các chương trình drum and bass, có thể nghe miễn phí trực tuyến hoặc qua Alexa, v.v.
Ở h2k2 cũng từng có ít nhất một set drum and bass cực đỉnh, không biết ở đây có ai từng có mặt lúc đó không
Game đó nổi tiếng nhờ âm nhạc, và tôi nhớ khá chắc rằng nhiều track thuộc thể loại này
Gần đây khi tìm hiểu những gì có thể làm với Commodore A600, tôi phát hiện các mix này và từ đó chìm sâu vào Jungle: https://inv.nadeko.net/playlist/…
Đây là playlist “Jungle / Drum & Bass” của kênh tên “off1k”, và tất cả các bản đều là nhạc được làm trên Amiga đầu thập niên 90 bằng phần mềm tên ProTracker
Có A600, A1200, có thể cả các mẫu khác hoặc biến thể ProTracker khác nữa, nhưng tôi không rõ chính xác
Dù sao, nếu ai nghe 30 giây đầu của mix số 1 mà không mất trí thì hãy cho tôi biết
Sau khi phát lặp các mix này khoảng một tuần, tôi tự hỏi “phần mềm đó giờ còn không?” rồi tìm thử, và thấy một người tên Olav Sørensen gần đây đã làm một clone ProTracker trông gần như y hệt: https://16-bits.org/pt2.php
Link GitHub: https://github.com/8bitbubsy/pt2-clone
Tôi đã xác nhận nó chạy rất mượt trên Arch, và trang web nói cũng hỗ trợ Mac và Windows
Như sample trong track đầu của mix số 1: “annihilating the rhythm”. Mọi người cùng chơi Jungle nào
GTA và label Moving Shadow là một tổ hợp huyền thoại đã đưa drum and bass đến với lượng khán giả rộng hơn: https://gta.fandom.com/wiki/Moving_Shadow
Nếu quan tâm, tôi cực kỳ đề xuất tuyển tập mix “Moving Shadow Sampler Series”: https://www.discogs.com/label/396717-Movingshadow-Sampler-Se...