Tái tạo “Something About Us” của Daft Punk

 (thoughts-and-things.ghost.io)
2 điểm bởi GN⁺ 2025-04-07 | 1 bình luận | Chia sẻ qua WhatsApp
  • Khi quay lại với Ableton Live vốn bị trì hoãn từ lâu ở phiên bản 12, tác giả đã dựng lại Something About Us của Daft Punk theo từng track để học công cụ sản xuất hơn là sáng tác
  • Bối cảnh của ca khúc này, French Touch, là kết quả của sự hòa trộn giữa văn hóa truyền hình Pháp thập niên 1970–80, nhạc điện tử, Italo disco, radio FM, chủ nghĩa vị lai và cảm giác đô thị thô ráp
  • Cốt lõi của việc tái hiện không phải là sao chép nốt nhạc, mà là làm sống lại chất liệu không hoàn hảo được tạo nên bởi thiết bị vintage, sampler đời đầu, nén băng từ, tiếng hiss của synth và groove không được lượng tử hóa
  • Các phần keyboard, trống, bass, guitar kiểu Talkbox, synth lead, vocal và vocoder được kết hợp bằng công cụ mặc định của Ableton cùng Arturia Jun-6V, Guitar Rig, LANDR Stems, Magic 7, T-Racks…
  • Kết quả cuối cùng gần với một diễn giải cá nhân, pha trộn trải nghiệm lớn lên ở Paris, cuộc sống tại San Francisco và workflow được cải thiện của Ableton Live 12, hơn là một bản sao chính xác của ca khúc gốc

Bản cover được làm lại bằng Ableton Live 12

  • Trước đây Ableton Live từng tạo cảm giác rối rắm và thiếu trực quan, nhưng ở phiên bản 12 nó được nhìn nhận như một công cụ tinh gọn hơn nhiều và được chọn làm DAW chính
  • Khi học phần mềm sản xuất nhạc mới, việc tái tạo một bản cover giúp giảm gánh nặng sáng tác và tập trung vào công cụ cũng như quy trình sản xuất
  • Ca khúc được chọn là Something About Us của Daft Punk, được xem như một track tiêu biểu của French Touch và đang tiến gần tới mốc 25 năm
  • Việc làm lại ca khúc gốc trong môi trường sản xuất hiện đại khó hơn dự kiến, nên tác giả tiếp cận bằng cách phân tích riêng từng phần

Chất liệu văn hóa của French Touch

  • French Touch không chỉ là một thể loại đơn thuần, mà gần với một sản phẩm văn hóa xuất phát từ một thời điểm và không gian cụ thể của nước Pháp thập niên 1970–80
  • Daft Punk, Justice, Kavinsky… lớn lên trong môi trường truyền thông xoay quanh các chương trình truyền hình Nhật Bản, hải tặc không gian, anh hùng robot và những thế giới tương lai
    • Nhạc chủ đề của các chương trình thời đó có nhiều synth, arpeggiator và giọng nói được số hóa, về sau nối tiếp vào chất liệu của French Touch
  • Các buổi diễn ngoài trời của những người tiên phong nhạc điện tử như Jean-Michel Jarre, các bảo tàng khoa học và cảm giác thế kỷ 21 đang đến gần đã tạo nên bầu không khí vị lai ở Pháp thời đó
  • Đồng thời, những thành phố như Paris vẫn giữ được không khí thô ráp, nguyên bản; sự căng kéo giữa cảm giác tương lai lấp lánh và chất liệu gai góc đã dẫn tới màu méo tối trong âm nhạc của Justice và Kavinsky
  • Các yếu tố điện tử, pop và disco từ Jacno, Telex, Giorgio Moroder, Lio, Étienne Daho, Rondo Veneziano… cũng ảnh hưởng đến giai điệu, groove và chất liệu tổng hợp của French Touch sau này
  • Trong French Touch cũng có dòng chảy của những cây cọ Los Angeles, hoàng hôn vàng rực và hình ảnh lãng mạn hóa về nước Mỹ, pha trộn giữa cảm quan nhạc điện tử châu Âu và hình ảnh giấc mơ kiểu Mỹ

Vì sao khó khôi phục cảm giác của bản gốc

  • Sức hấp dẫn của French Touch đến từ chất liệu dày dặn nhưng không hoàn hảo, là kết quả của một thời đại, địa điểm và bộ công cụ cụ thể
  • Nhiều track thường được thu một lượt trong các căn hộ chật ở Paris hoặc studio nhỏ, với thiết bị analog vintage và sampler số đời đầu
  • Tiếng hiss của những chiếc synth phủ bụi, groove của các loop disco break không được lượng tử hóa, và độ ấm của nén băng từ hòa vào như một phần của ca khúc
  • Các công cụ số độ phân giải cao hiện đại có thể quá sạch và quá chính xác; nếu loại bỏ những điểm không hoàn hảo, cảm xúc của bài nhạc cũng có thể biến mất theo
  • Việc tái hiện Something About Us giống một công việc đuổi theo cảm giác hơn là khớp nốt nhạc hay sample

Xây dựng keyboard, trống và bass

  • Keyboard

    • Keyboard trong bản gốc nhiều khả năng là piano điện Wurlitzer, với độ sắc và độ ấm đặc trưng là yếu tố cốt lõi
    • Trong bản tái hiện, tác giả dùng preset Everything Right của S.K.Y. Keys plugin, chọn tông ấm và tròn hơn thay vì mô phỏng chính xác bản gốc
    • Phần xử lý được giữ ở mức tối thiểu, chỉ boost nhẹ dải trung để nghe rõ hơn trên AirPods
    • Vinyl Distortion mặc định của Ableton được dùng để thêm độ ấm, còn sidechain compression nối với kick tạo chuyển động tinh tế trong bản mix
    • Sau intro, nốt bass được loại khỏi phần key để bassline thật đi vào sạch sẽ

  • Trống

    • Trống trông có vẻ đơn giản nhưng không dễ tái hiện
    • Bộ kit tùy chỉnh kết hợp kick Roland TR-505, closed hi-hat TR-808 và open hi-hat mặc định của TR-505
    • Snare được xem là lớp chồng giữa snare acoustic đã xử lý và âm tổng hợp; sau nhiều lần thử, đây cuối cùng là phần duy nhất được sample từ bản gốc
    • Việc tách snare dùng LANDR Stems, tách track trống ra khỏi phần mix còn lại tương đối sạch
    • Toàn bộ phần trống được thêm độ punch bằng compression, làm mềm transient và thêm độ ấm cũ kỹ bằng Tape Machine 24 của IK Multimedia

  • Bassline

    • Bassline là mẫu octave đơn giản, không có ghost note và được lượng tử hóa chặt chẽ
    • Octave trầm lấy preset Guitar Bass của Operator mặc định trong Ableton làm điểm khởi đầu
    • EQ được dùng để nâng low-mid và roll off dưới 40Hz
    • Octave cao được tạo bằng cách sample một tiếng pluck đơn từ bass điện do tác giả tự chơi, đưa vào Simpler và bật Warping
    • Hai track được group lại, rồi Glue Compressor được sidechain với track trống để tạo độ bounce như đang thở

Tạo chất liệu cho guitar, synth và vocal

  • Cocotte

    • Một trong những chất liệu đặc trưng của bản gốc là riff guitar funk tiết tấu bị mute, ở Pháp gọi là cocotte, gần với chicken guitar
    • Phần này đi qua Talkbox, tạo tông được lọc như giọng hát
    • Talkbox hoạt động bằng cách cho một loa nhỏ gửi âm thanh vào miệng qua ống nhựa, rồi micro thu lại âm thanh đã được biến điệu bằng hình dạng miệng
    • Trong bản tái hiện, để tăng thêm chút texture và bounce so với bản gốc, tác giả nối Les Paul vào mô phỏng amp High White của Guitar Rig
    • High White là mô phỏng Hiwatt, còn cabinet chỉ được dùng khoảng 5% để giảm âm thanh kiểu hộp
    • Không gian được tạo bằng bus reverb Wave Alchemy Magic 7

  • Wakawak

    • Wakawak là âm tổng hợp nghe như các hợp âm guitar funk bị cắt nhỏ; reverb và echo panning đồng bộ theo nhịp tạo cảm giác tiết tấu ở nền
    • Cốt lõi là synth patch bắt chước tính chất nhanh và giống giọng của guitar chopping
    • Trong Wavetable của Ableton Live, tác giả bắt đầu từ một waveform đơn giản, với LFO gần dạng tam giác cùng lúc điều biến biên độ và filter cutoff
    • Âm đi qua mô phỏng stompbox envelope filter để thêm sweep thô, hơi overdrive, giống auto-wah analog phủ bụi
    • Delay mặc định của Ableton được đặt trên send bus, pan mạnh sang phải và đồng bộ tempo

  • Theme lead

    • Âm lead nghe vui nhộn và đơn giản nhưng khó khớp; tác giả tìm được tông gần bản gốc bằng Arturia Jun-6V
    • Jun-6V là mô phỏng Roland Juno-6, với tông mềm, đàn hồi và một chút bất ổn analog là yếu tố cốt lõi
    • Preset Analog Bouquet của Operator trong Ableton Live cũng có thể cho âm gần giống, nhưng vẫn không đạt được độ ấm và sắc thái của mô phỏng analog

  • Guitar solo

    • Guitar solo là một trong những cao trào cảm xúc của Something About Us
    • Dù không thể xác định chắc chắn, bản gốc được cho là có thể chơi bằng hollow hoặc semi-hollow body guitar nhờ độ cộng hưởng mềm và tông thoáng khí
    • Trong bản tái hiện, tác giả thu ứng tác bằng Les Paul và chỉnh nhẹ preset Guitar Rig
    • Rack Noise Machine được dùng để thêm hum và noise, đưa vào sự không hoàn hảo kiểu vintage; compressor và reverb Raum của Guitar Rig tạo không gian ấm

Xử lý vocal và vocoder

  • Lead vocal

    • Để tái tạo hoàn toàn chất vocal của bản gốc, tác giả cho rằng cần cảm giác Vick Vaporub ấm và bí, như một giọng hơi ốm
    • Vocoder cũng được thử, nhưng âm trở nên quá tổng hợp hoặc quá sạch, làm giảm độ rõ
    • Cuối cùng, vocal được thu tại căn hộ ở Mission, San Francisco và dùng Auto Filter của Ableton để tạo hình tông động
    • Ở nửa sau mỗi câu, filter được mở dần; ở đầu câu tiếp theo, nó đóng lại đột ngột, tạo chất liệu biến đổi như đang thở
    • Automation filter cho một số từ cụ thể như “do”, “you” cũng được điều chỉnh

  • Harmony

    • Ở verse thứ hai, “right one” và “right time” có kiểu hòa âm đặc trưng của Daft Punk, và trong bản gốc có thể đã được vocode
    • Việc tìm voicing trải qua nhiều thử nghiệm; “right one” có thể hơi khác, nhưng “right time” cho kết quả thỏa mãn
    • Harmony được lọc bằng Auto Filter, rồi bounce thành track stereo và mở rộng bằng preset Wide Stereo của Utility trong Ableton
    • Reverb Magic 7 được thêm vào bus để hòa nó vào trong bản mix

  • Vocoder

    • Section cuối được xử lý bằng giọng hát giống robot hơn
    • Operator mặc định của Ableton được dùng làm carrier và route vào Vocoder mặc định của Ableton
    • Đầu ra được áp dụng high-pass filter và plugin Chorus-Ensemble để thêm chiều sâu và chuyển động
    • Vocoder được trộn với vocal dry để đạt cân bằng vừa tổng hợp nhưng vẫn giữ cảm xúc

Diễn giải cá nhân và đánh giá Ableton Live 12

  • Công việc này là một dự án về hoài niệm không kém gì về kỹ thuật sản xuất
  • Tác giả lớn lên ở Paris thập niên 1980, từng trải nghiệm các ảnh hưởng văn hóa hình thành French Touch; sau 7 năm sống ở California, việc dựng lại ca khúc này tạo cảm giác như một cây cầu âm thanh nối quá khứ và hiện tại
  • Mục tiêu không phải là sao chép hoàn hảo, mà là một diễn giải cá nhân đi qua cảm quan âm nhạc riêng và những công cụ có thể sử dụng
  • Ableton Live 12 được đánh giá là công cụ phù hợp với dòng chảy sáng tạo
    • Phím tắt và thao tác chỉnh sửa tạo cảm giác như một trình soạn thảo văn bản tốt, còn chỉnh sửa audio đã cải thiện lớn
    • Sampler và synth Wavetable mặc định, cùng các hiệu ứng và nhạc cụ tích hợp, được thiết kế tốt
    • UI của mọi module nhất quán, việc tải và khởi động dự án nhanh, xử lý plugin cũng ổn định
    • Ngay cả khi chịu tải, phần mềm vẫn giữ được độ phản hồi, không cản trở quá trình sáng tạo
    • Drum Rack trực quan và được đánh giá là tốt hơn nhiều so với chức năng tương đương của Logic
  • Sau khi bounce session, tác giả master trong T-Racks để hoàn thiện bản cuối

Bài viết liên quan

1 bình luận

 
GN⁺ 2025-04-07
Ý kiến trên Hacker News
  • Kênh YouTube này có rất nhiều video tái hiện sampling
    Daft Punk: Discovery https://www.youtube.com/watch?v=5AqHSvR9bqs
    Daft Punk: One More Time https://www.youtube.com/watch?v=5QwOpRh-IfI
    Mos Def: Mathematics https://www.youtube.com/watch?v=--A_89lTuiA
    Pogo: Alice https://www.youtube.com/watch?v=au7RYxqaO10
    Fatboy Slim: Rockafeller Skank https://www.youtube.com/watch?v=SBsRzyQ-TfM
    Và tuyển tập 30 phút trải dài 40 năm này thì cuốn không dứt ra được https://www.youtube.com/watch?v=FpaoCUEhZJM
  • Discovery là một album tuyệt vời, nhưng điều bài viết này bỏ sót là Daft Punk, giống nhiều nghệ sĩ nhạc điện tử khác, đã dùng sample rất nhiều
    Tôi không tìm được sample cụ thể dùng trong Something About Us, nhưng khả năng cao là nó được tạo ra bằng cách sampling vài track funk
    Discovery đúng là một album rất hay, và phần tự sự hoạt hình xuyên suốt cả album cũng rất đáng xem
    • Nhân tiện hơi liên quan đến mạch này, tôi muốn chen vào một gợi ý phim: https://en.wikipedia.org/wiki/Eden_(2014_film)
      Cần lưu ý vì có rất nhiều phim tên Eden, và còn có một phim Eden khác ra cùng năm
    • Cũng có thể không phải vậy. Họ là nhạc sĩ, không chỉ là DJ, nên hoàn toàn có khả năng đã làm cả track từ đầu
      Nếu tôi nhớ không nhầm thì album cuối có khá nhiều phần nguyên bản, không chắp vá các phong cách cũ
    • Có vẻ như trong bài đó có thể họ không sample gì cả: https://www.whosampled.com/Daft-Punk/Something-About-Us/
    • Nếu muốn tìm ai đã sample ai, có những trang rất hay như WhoSampled chuyên tổng hợp thông tin kiểu này
  • Liên quan đến chủ đề này còn có video tái hiện Smack My Bitch Up của Prodigy
    Mức kiến thức âm nhạc cần có để làm được việc này thật đáng kinh ngạc https://www.youtube.com/watch?v=eU5Dn-WaElI
  • Với tư cách một nghệ sĩ thị giác, tôi thật sự thấy bối rối. Bài này có thể là một bức thư tình tuyệt vời gửi đến một ca khúc mang tính biểu tượng và xuất sắc, nhưng đồng thời tôi không hiểu vì sao ảnh minh họa phụ lại được làm bằng AI tạo sinh
    Một bài viết về “niềm vui của việc sản xuất âm nhạc”, tức là về sáng tạo, tại sao lại đồng thời phải chủ động phản sáng tạo như vậy? Với tôi, hai ý này dường như hoàn toàn đối lập
    • Hơn nữa, Wikipedia của Daft Punk còn có đoạn này

      In April 2023, [Thomas] Bangalter released a solo work, the orchestral ballet score Mythologies. He gave interviews about the project and allowed himself to be photographed without a mask. He cited concerns about the progress of artificial intelligence and other technology as to why Daft Punk split, saying: "As much as I love this character, the last thing I would want to be, in the world we live in, in 2023, is a robot."
      Dù vậy, nhìn trào lưu Ghibli thì cũng không bất ngờ

    • Không chỉ hình ảnh, cả bài viết cũng trông rất rõ là như vậy. Khi lộ liễu quá thì tôi mất hứng đọc, dù cũng không rõ vì sao
      Gần như có cảm giác tác giả đang cố lừa tôi
    • Con người không thể giỏi mọi thứ được
    • Không phải ai cũng tin AI tạo sinh là phản sáng tạo. Chấp nhận điều đó thì sẽ hết bối rối
      Hơn nữa cũng chỉ có một hình, và rõ ràng gần như chỉ dùng cho mục đích thẩm mỹ. Không phải chuyện gì to tát
  • Tôi đến đây để xem những nội dung kiểu này

Tôi đã không đụng đến công cụ sản xuất nhạc khoảng 18 năm rồi (từ thời Mackie D8b + Pro Tools), nhưng vẫn thích xem ai đó bóc tách một bài hát từng mảnh một. Càng hay hơn khi bài được bàn tới là một kiệt tác
Một podcast có hơi cùng chất mà bạn có thể thích là https://www.bbc.co.uk/programmes/m00106lb. Mỗi tuần, nhiều nhạc sĩ tạo một playlist 4 bài có liên hệ với nhau

  • Thật đáng kinh ngạc là có những bài hát đã ăn sâu vào ký ức đến mức ta nhận ra ngay cả khác biệt rất nhỏ
    Riêng Daft Punk với tôi là ví dụ về sự kết hợp giữa thiên tài âm nhạc và khả năng thực thi hoàn hảo
    Vì đây là HN, tôi tò mò không biết trong tương lai AI sẽ giỏi đến mức nào trong việc tái tạo hoặc phân tích bài hát. Có vẻ khá phù hợp với kiểu việc này
  • Tôi thật sự có Digitech Vocalist được dùng trong bài này và Digital Love
    Đó là bộ chỉnh cao độ điều khiển bằng MIDI, và là yếu tố cốt lõi tạo nên chất giọng thì thầm, thô ráp trong giọng Thomas ở cả hai track. Trên YouTube có nhiều video demo, trong đó có cả video xử lý trực tiếp bản cover Digital Love
  • Nếu bạn thích cả Daft Punk lẫn thẩm mỹ hoạt hình cuối thập niên 70/80 được nhắc trong bài mà vẫn chưa xem "Interstella 5555", thì hãy dừng việc đang làm và xem ngay bây giờ
    • Nếu bạn thích cả Daft Punk lẫn City Pop thập niên 80, và đã trải qua giai đoạn City Pop nổi trở lại vào năm 2019, có thể bạn đã nghe mashup "Something about Plastic Love"[1]. Nó được pha trộn rất đẹp
      Bản gốc đã bị gỡ xuống, hiện chỉ còn những bản tái hiện kém hoàn thiện hơn
      Ngoài ra, theo Vice[2], Plastic Love là ca khúc pop hay nhất
      [1] https://www.youtube.com/watch?v=jOTlyCZmVa8
      [2] https://www.vice.com/en/article/mariya-takeuchi-plastic-love...

  • Now—the snare. This one was tough. I spent a long time trying to recreate it, convinced it was a processed acoustic snare layered with something synthetic. After too many failed attempts, I caved and sampled the original. Yes, the snare is the only part I couldn’t fully replicate.
    Đoạn này tôi thấy hơi lạ. Nghe sample đã tách ra thì nó khá giống dòng LinnDrum tiêu chuẩn, và có vẻ tiếng snare được chồng với một sample nhạc cụ gõ khác
    Có lẽ là woodblock hoặc một sample kiểu chuông “congo” nào đó