- Ảnh desktop mặc định của Windows 10 không xem logo như một đồ họa đơn giản mà biến nó thành một đối tượng vật lý, dùng ánh sáng và phối cảnh để thể hiện không gian mà Windows mở ra
- Đội ngũ sản xuất đã dựng một cấu trúc thật để làm logo trông như một cổng kết nối, rồi tạo nên hình ảnh dựa trên cảnh quay thực bằng góc máy và ánh sáng thể tích
- Sau khi chụp nhiều mức phơi sáng bằng hệ thống máy ảnh Phase One 9k, họ dùng Photoshop để ghép lớp ánh sáng và chiều sâu khối của logo
- Tia máy chiếu, phản xạ acrylic, sương mù tự nhiên, các đường laser, cùng khói và lens flare được chụp riêng đã được kết hợp lại, và hình ảnh cuối cùng được hoàn thiện theo tông Microsoft Blue
- Không chỉ tạo một hero image duy nhất, nhóm còn thu được hàng nghìn biến thể chụp thật để xây dựng một thư viện hình ảnh có thể dùng cho nhiều ứng dụng Windows
Vai trò của hình ảnh desktop Windows 10
- Trong gần 30 năm, Windows đã trở thành một biểu tượng mang lại trải nghiệm tùy biến cho người dùng, và được hơn 1 tỷ người sử dụng mỗi ngày
- Windows Hero Desktop Image là hình ảnh đầu tiên người dùng nhìn thấy khi khởi động Windows, đồng thời cũng xuất hiện trong quảng cáo Windows ở gần như mọi quốc gia
- Cùng với sự ra mắt của Windows 10 vào năm 2015, Windows lại thay đổi một lần nữa, và đây là bản phát hành Windows lớn cuối cùng trước khi chuyển sang mô hình cập nhật số nhanh
- Logo không còn được hiểu chỉ là bốn ô vuông dạng tile, mà là một đối tượng cho thấy không gian phía sau nó và năng lượng đi xuyên qua nó
- Trọng tâm của dự án không chỉ là bản thân logo Windows mà còn là việc thể hiện tiến bộ công nghệ và chuyển động ở phía sau và xuyên qua nó
Hình ảnh cổng kết nối được tạo bằng quay chụp thực tế
- Trọng tâm của phương pháp sản xuất là quay chụp live action với nhiều biến số và tùy chỉnh
- Ý tưởng cốt lõi là đặt logo như một cổng kết nối dẫn tới thế giới phía sau nó, vì vậy nhóm đã chọn cách tiếp cận dựng thật và chụp thật
- Đội ngũ sản xuất đã tạo một cấu trúc logo Windows thực, rồi dùng các góc máy sáng tạo và ánh sáng thể tích để làm logo trở nên sống động
- Họ chụp nhiều mức phơi sáng của logo Windows bằng hệ thống máy ảnh Phase One 9k, rồi ghép lại trong hậu kỳ để tạo ra các tổ hợp ánh sáng thể tích
- Mục tiêu là có được nhiều hình ảnh desktop đa dạng, thực sự tồn tại và được tạo ra theo cách thực tiễn
- Hình ảnh cuối cùng được tạo ra để mang lại cảm giác sắc nét và vật lý như thể có thể đưa tay vào màn hình và chạm tới nó
Tia máy chiếu và cấu trúc logo
- Phương pháp dùng tia máy chiếu được xây dựng như một kỹ thuật điện ảnh tập trung ánh sáng qua những “cửa sổ” nhỏ
- Trên tấm bìa đen, họ cắt bốn hình chữ nhật theo dạng logo Windows, và tạo cùng hình đó trên tấm acrylic để căn khớp chính xác hai bề mặt
- Ở mặt trong của tấm acrylic, các cạnh trong suốt được tạo ra để nhận hiện tượng loé sáng và ánh sáng phản chiếu
- Projector Beams được chiếu qua các lỗ trên tấm bảng và chụp ở góc xiên để tăng thêm hình khối và chất liệu cho bức ảnh
- Cách dàn dựng làm lộ nguồn sáng này nhấn mạnh cảm giác chiều sâu của cổng kết nối
- Nguồn sáng sử dụng gồm máy chiếu video thông thường và futureWeapon Laser Projectors của Adam LaBay, trong đó loại sau đảm nhiệm phần các đường laser dày
- Ánh sáng từ bốn lỗ được điều chỉnh với các màu khác nhau để mỗi luồng đại diện cho một phần của logo
- Sương mù tự nhiên tạo thêm chất liệu tối và giàu không khí, mang đến cho logo Windows một bầu không khí độc đáo và gợi cảm giác khiêu khích
Ghép compositing từ hơn 3.000 ảnh chụp
- Trong buổi chụp, nhóm đã thu được hơn 3.000 bức ảnh, và ở giai đoạn compositing ban đầu cần phải chọn ra các asset phù hợp với hình ảnh cuối cùng
- Munko đưa các ảnh đã chọn vào Photoshop và ghép nhiều mức phơi sáng ở độ phân giải 9k
- Trước tiên, anh tạo ảnh nền làm cơ sở cho hero still, rồi xây dựng thiết kế logo bằng nhiều lớp ánh sáng khác nhau có chứa laser
- Các lớp cốt lõi trải từ ánh sáng viền tối thiểu cho đến nhiều đường laser cắt ngang qua trung tâm logo
- Những lớp này được ghép lặp đi lặp lại theo nhiều cách để chiếu sáng sương thể tích
- Sau khi ngôn ngữ thẩm mỹ dựa trên logo được định hình, một environment pass gồm các lớp khói và sương được chụp riêng được thêm vào
- Cuối cùng, lens flare được ghép như một pass riêng, và nguồn sáng được đặt ở cùng vị trí với máy chiếu laser để khi chụp có thể khớp chính xác với các pass khác
- Khâu chỉnh màu cuối cùng được áp dụng theo bảng màu đặc trưng Microsoft Blue, đồng thời vẫn giữ nguyên dải tông
- File 9k cuối cùng được gửi tới XYZ Creative Production Agency, đơn vị chuyên retouch ảnh cao cấp, để tối ưu hóa lần cuối cho hero image
Vận hành buổi chụp và thư viện hình ảnh
- Quá trình sản xuất được triển khai theo hướng cộng tác, và Doctor Joseph Picard đóng vai trò quan trọng trong phần sáng tạo ban đầu cũng như phát triển kỹ thuật quay chụp live action
- Tool of North America phụ trách sản xuất, còn Mary Church đảm nhiệm vận hành production
- Nhóm projection có sự tham gia của Adam LaBay và James Hurlbutt, còn Aaron Fee hỗ trợ Doctor Picard tại hiện trường quay chụp
- Buổi chụp diễn ra trong trọn hai ngày, với hai set được vận hành đồng thời và luân phiên sử dụng nguồn quay video cùng chụp tĩnh
- Nhờ phương pháp chụp thật, sau khi có hero image nhóm vẫn có thể tiếp tục chụp thêm các biến thể ở từng thiết lập
- Đội ngũ sản xuất tập trung vào việc xây dựng toàn bộ thư viện hình ảnh có thể dùng trên nhiều ứng dụng Windows
1 bình luận
Ý kiến trên Hacker News
Tôi từng làm hẳn một bức tường có dán giấy dán tường thật để thiết kế bìa cho một cuốn sách gia phả
Ý tưởng tôi muốn là trên một bức tường cũ có treo những bức ảnh xưa của họ hàng, còn phía dưới bìa là các bức ảnh đặt trên bệ lò sưởi
Ban đầu tôi thử xếp các lớp giấy dán tường, khung ảnh và ảnh trong một chương trình vẽ, rồi thêm cả bóng đổ, nhưng trông vẫn không ăn khớp
Vì vậy tôi đến Lowe's mua một tấm gì đó giống ván xốp cách nhiệt 2 inch cỡ 4' x 8', loại giấy dán tường trông cổ nhất, một gallon sơn, v.v. Tôi làm hỏng phần ánh sáng, nhưng tự nhủ mình vẫn đang học chụp ảnh. Dù vậy tôi vẫn thích kết quả
https://imgur.com/a/12VN4sI
Vì vậy tôi dùng các tấm bìa carton hai lớp, thanh gia cố làm từ góc pallet, mấy thứ giống đinh chốt chẻ khổng lồ và súng bắn keo để dựng một cấu trúc lớn, rồi dán giấy dán tường lên đó bằng keo xịt
Tôi cũng chọn sai mùa: không khí ẩm và phải bật sưởi, nên nó không trụ được lâu mà bị cong phồng. Nhờ đó tôi biết được rằng bìa carton trong không khí ẩm hoạt động khá “hữu cơ”
Gần như là thất bại, nhưng nếu làm lại tôi sẽ dùng foamcore hoặc tấm cách nhiệt dày hơn thay vì bìa carton
Việc tự kiểm soát quy trình đến mức này cực kỳ thú vị và đem lại cảm giác tự do; từ đó về sau tôi gần như ám ảnh với việc tự lắp ráp dụng cụ chụp ảnh
Có vẻ nhiều lập trình viên phần mềm ở đây không hiểu rõ sự tương đồng giữa việc này với việc tự lắp “stack” của mình cho một số ứng dụng
“Công cụ” của một nhiếp ảnh gia thực thụ chỉ mới bắt đầu từ chiếc máy ảnh; còn có những công cụ mở rộng ra ngoài thiết bị phụ trợ, tới chính cảnh chụp hoặc cả phương pháp thực hiện
Chỉ sau khi dành nhiều thời gian cho nhiếp ảnh, đặc biệt là máy ảnh phim, trong vài năm gần đây tôi mới biết hình ảnh này thực sự được chụp. Vì dùng Linux lâu năm nên tôi hầu như không có dịp thấy nó
Nhiều người nói nếu làm bằng hiệu ứng hình ảnh thì đã dễ hơn, nhưng tôi không đồng ý. Hình này có rất nhiều chi tiết thuyết phục đến mức ngay cả một nghệ sĩ hiệu ứng hình ảnh xuất sắc cũng sẽ mất khá lâu để khớp được
Ngược lại, dùng máy ảnh thì có thể để thế giới làm việc thay cho mình. Bố trí studio cũng rất đơn giản và dễ thử nghiệm: bìa carton, tấm acrylic, máy chiếu và một ít khói mù. Tôi tin chắc nhiếp ảnh là công cụ phù hợp cho dự án này
Nhưng đội tạo ra hình này không có sẵn hình ảnh hoàn chỉnh trong đầu; họ chỉ có vài ý tưởng muốn thử
Quá trình sản xuất không chỉ là câu chuyện về các kỹ thuật đã dùng, mà còn là câu chuyện về việc họ áp dụng, điều chỉnh các kỹ thuật đó và xem kết quả ra sao
Hình ảnh này được “sản xuất” theo nghĩa là người ta đã tạo ra vật thể để chụp, nhưng cũng là một dạng khám phá ở chỗ họ thử nhiều thứ rồi tìm được thứ mình thích
Hiệu ứng hình ảnh cũng có thể làm được, nhưng quy trình khác, và nếu phải lặp lại quá nhiều lần thì lợi thế chi phí sẽ nhanh chóng biến mất. Đây cũng là lý do phim hoạt hình rất nghiêm ngặt trong việc chốt kịch bản ở giai đoạn đầu sản xuất
Không thể ứng biến toàn bộ một bộ phim hoạt hình một cách hiệu quả về chi phí như cách đạo diễn và diễn viên ứng biến trước máy quay và trên phim trường
https://en.wikipedia.org/wiki/Spaghetti_sort
Dĩ nhiên vẫn phải thiết lập các tham số của cảnh, nhưng sau đó việc tạo vài nghìn khung hình cũng dễ tương tự. Việc quản lý phiên bản để thử nghiệm cũng dễ hơn
Dù vậy tôi mừng là Microsoft đã không làm như thế. Nhờ vậy nó trở thành một câu chuyện và một case study thú vị
Việc hình nền này tốn rất nhiều công sức không có nghĩa là họ đã dùng đúng công cụ cho công việc, hay nhờ vậy mà kết quả tốt hơn
Tôi đã thấy hình này hàng nghìn lần, nhưng chưa từng nghĩ rằng dù có là ảnh ghép thì nó cũng bắt đầu từ hiệu ứng thực tế. Rất tuyệt
Có vẻ phần compositing cũng không hề nhẹ nhàng
Họ thu được hơn 3.000 bức ảnh từ buổi chụp, và giai đoạn compositing ban đầu, khi Munko xem qua toàn bộ asset để chọn ra những phần tốt nhất cho hình ảnh cuối cùng, gần như là một bài rèn luyện sự kiên nhẫn
Quy trình sau đó trong Photoshop cũng rất ấn tượng: kiên trì ghép các exposure ở độ phân giải 9K, căn khớp nhiều lớp ánh sáng laser và pass môi trường, các lớp khói và sương mù, cả lens flare được chụp riêng, rồi cuối cùng grade màu theo bảng “Microsoft Blue”
Tôi thích xem cách làm này trên kênh YouTube “workphlo”. Quy trình cốt lõi giống nhau với mọi vật thể, nhưng thú vị ở chỗ xem họ thay đổi kỹ thuật
https://youtube.com/@workphlo
Nhìn tiêu đề mình lại nhầm với hình nền của XP, rồi tưởng tượng cảnh cả đội dựng quả đồi đó và trải cỏ lên
[0] https://en.wikipedia.org/wiki/Bliss_(image)
Microsoft không chỉ đơn giản là xin giấy phép sử dụng mà còn mua toàn bộ quyền đối với hình ảnh, nên các công ty khác không thể cấp phép lại từ Corbis nữa
Nó thường được dùng làm nền tảng cho marketing của XP và bảng màu của theme Luna; giá được cho là ở mức hơn 100.000 USD một chút, nhưng không được công bố. O'Rear không thể tiết lộ con số chính xác vì thỏa thuận bảo mật, và cũng không nhận toàn bộ số tiền vì Corbis xử lý việc bán
Sau khi Microsoft mua lại, ảnh bị xóa vĩnh viễn khỏi website Corbis và cũng chưa từng được cung cấp trên Getty Images hay các trang khác mà Corbis cấp phép chéo. Bức ảnh dọc cũng nằm trong thương vụ mua lại nên O'Rear không thể công bố
https://www.vanityfair.com/news/2007/02/autumn200702
Những gì Brian Eno nói về việc sáng tác một trong các âm thanh khởi động của Windows cũng rất thú vị
“Ý tưởng đó đến khi tôi đã hoàn toàn cạn kiệt ý tưởng. Tôi đã làm nhạc của mình một thời gian và thật ra đang khá lạc lối. Vì vậy tôi rất biết ơn khi có ai đó đến và nói: ‘Đây là một vấn đề cụ thể, hãy giải nó giúp chúng tôi’”
https://www.sfgate.com/music/popquiz/article/q-and-a-with-br...
https://www.youtube.com/watch?v=fNIfbdi41ho
Nhờ vậy mình hiểu hơn công việc của ông ấy với Long Now Foundation. Microsoft bỏ thời gian và tiền bạc vào những chi tiết cực nhỏ của sản phẩm lúc nào cũng khiến mình thấy kỳ lạ
Hình nền này cũng tuyệt, nhưng với cá nhân mình thì hình nền Windows hay nhất là cái này
Có lẽ vì thấy nó hồi nhỏ nên nó cuốn hút mình một cách kỳ lạ
https://www.reddit.com/media?url=https%3A%2F%2Fpreview.redd....
Thực ra đó là ảnh 2-bit chỉ có màu xanh và đen, có thêm dithering. Cá nhân tôi thấy nó rất dễ chịu
Điều thật sự buồn cười ở đây là dù đã bỏ ra nhiều công sức như vậy, thiết lập chất lượng hình nền mặc định của Windows 10 vẫn dưới 100%
Đúng kiểu Microsoft mà mình quen thuộc ^^
Mình luôn thích bộ hình nền thời Windows 9x vì chúng được thiết kế để vẫn đẹp ngay cả ở chế độ chất lượng thấp 256 màu
Tiếc là Microsoft không dành từng ấy thời gian và công sức cho phần thiết kế còn lại của mọi sản phẩm
Hình nền Windows 10 gốc về sau đã được thay bằng một phiên bản vẽ bằng máy tính sáng hơn và gọn gàng hơn trong các bản phát hành sau. Cá nhân mình thích bản chỉnh sửa về sau hơn
Nếu bạn quan tâm đến chủ đề này và có dịp, mình rất khuyến nghị Musée Cinéma & Miniature ở Lyon, Pháp: <https://www.museeminiatureetcinema.fr/>
Tài liệu quảng bá nhấn mạnh nhiều vào các phim trường, trang phục và đạo cụ được trưng bày, và chúng chắc chắn cũng thú vị, nhưng với mình, hai tầng trưng bày mô hình thu nhỏ dùng trong điện ảnh còn hấp dẫn hơn nhiều
Đó là một chuỗi các diorama mô hình được chế tác vật lý, từng được dùng làm “phông nền ảo” trước khi phần lớn bị nghệ thuật CGI thay thế. Chúng đáng kinh ngạc không chỉ về mặt lịch sử điện ảnh mà còn như những tác phẩm nghệ thuật
Câu chuyện này làm mình nhớ đến nơi đó. Hiệu ứng mong muốn đôi khi cần một cảm giác chân thực có tính xúc giác mà rất khó tái tạo bằng kỹ thuật số, và kết quả như vậy cũng không chỉ đơn giản là trông sạch sẽ như đồ chơi