Truyện tranh cyberpunk, manga và graphic novel
(shellzine.net)- Sắp xếp truyện tranh phương Tây, manga Nhật Bản và graphic novel theo thứ tự xuất bản từ The Long Tomorrow năm 1975 đến Cyberpunk 2077: XOXO năm 2023, đồng thời giới thiệu bối cảnh thời đại, số tập/số phát hành, chủ đề và cốt truyện
- Sau khi các tác phẩm đầu tiên định hình mỹ học thể loại bằng film noir, đô thị quá tải dân số và sự phản kháng với quyền lực, đề tài đã mở rộng sang trí tuệ nhân tạo·cybernetics·thực tế ảo·kiểm soát của tập đoàn·biến đổi khí hậu
- Với những franchise có nhiều phần nối tiếp và bản chuyển thể như Ghost in the Shell, Blade Runner, Blame!, Battle Angel Alita, bài viết phân biệt rõ tính liên tục của nguyên tác, các vũ trụ riêng biệt và khác biệt về mức độ hoàn thiện giữa từng tác phẩm
- Shatter là truyện tranh kỹ thuật số đầu tiên trên thế giới, được tạo bằng Macintosh Plus, chuột và máy in laser; còn Wild Palms, Transmetropolitan và 100% nhấn mạnh tác động của công nghệ thấm vào truyền thông, chính trị và đời sống thường ngày hơn là hành động
- Không phải tất cả tác phẩm được đưa vào đều là cyberpunk theo nghĩa nghiêm ngặt; những tác phẩm gần với fantasy không gian, du hành thời gian hoặc hậu tận thế như Blame!·Archangel·Bio Mega cũng được đưa vào dựa trên mỹ học thể loại, các nhà sáng tạo liên quan hoặc một số chủ đề nhất định
Cội nguồn ban đầu của thể loại: 1975~1989
- The Long Tomorrow — Dan O’Bannon·Moebius, graphic novel một tập, năm 1975
- Tác phẩm trinh thám hardboiled phong cách film noir lấy bối cảnh tương lai xa với chủ nghĩa đa văn hóa, tình trạng quá tải dân số và nền kỹ trị, khai thác hình tượng femme fatale cùng một xã hội đô thị hóa ở mức cực cao
- Với mỹ học SF Pháp thập niên 1970, tác phẩm này đã ảnh hưởng lớn đến cyberpunk đời sau như Blade Runner và Neuromancer, đồng thời là một tác phẩm ngắn cho thấy cội rễ ban đầu của thể loại
- Akira — Katsuhiro Otomo, 1982~1990, 6 tập·120 chương
- Lấy bối cảnh dystopia của năm 2019, tác phẩm kết hợp chính trị cấp tiến, quá tải dân số, tình trạng vô chính phủ và tinh thần punk mạnh mẽ chống lại quyền lực
- Dù có nhiều yếu tố kỳ ảo hơn hard SF, nó vẫn được xếp vào cyberpunk nhờ thành phố suy tàn và tự sự chống quyền uy; bản phim hoạt hình đã lược nén nguyên tác rất mạnh
- Blade Runner — Archie Goldwin·Al Williamson·Carlos Garzon, 1982, 2 số
- Đây là bản chuyển thể chính thức của Marvel Comics phát hành cùng bộ phim, đề cập đến dystopia, suy giảm dân số, android và biến đổi khí hậu
- Phần lời dẫn làm rõ những cảnh mơ hồ trong phim, đồng thời bổ sung thông tin như biệt danh trong đội của Deckard là “Mister Nighttime” và việc Gaff ám ảnh với trang phục cùng ngoại hình
- Chất lượng in không tốt, nhưng vẫn là tác phẩm đáng giới thiệu cho người hâm mộ bộ phim năm 1982
- Shatter — Peter B. Gills·Mike Saenz, 1985~1988, 14 số và 1 số đặc biệt
- Đây là truyện tranh kỹ thuật số đầu tiên trên thế giới, được vẽ bằng chuột trên Macintosh Plus và in ra bằng máy in laser
- Trong một siêu đô thị tương lai đông đúc, một thám tử cảnh sát nhận vụ án thông qua hệ thống tiền thưởng đấu giá ngược dựa trên máy tính, với các chủ đề như robot, khoa học di truyền, tự động hóa và chủ nghĩa đa văn hóa
- Giữa phong cách pixel art và bầu không khí hơi cường điệu, tác phẩm chứa rất nhiều yếu tố cyberpunk điển hình và chịu ảnh hưởng mạnh từ chủ đề·mỹ học của Blade Runner cùng các tác phẩm của Philip K. Dick
- Một phần đáng kể của công nghệ và phản ứng xã hội đối với nó trong truyện trông như đã dự đoán trước hiện thực của thế kỷ 21
- Dominion — Masamune Shirow, manga một tập, năm 1986
- Tại New Port City, nơi ô nhiễm nghiêm trọng đến mức ra ngoài phải đeo mặt nạ thở, đội cảnh sát xe tăng hạng nặng đối đầu với tội phạm sử dụng công nghệ quân sự
- Một cyborg tội phạm và hai trợ lý android của hắn tìm cách ngăn chặn kế hoạch của chính phủ muốn chỉnh sửa bộ gen để con người tự tạo oxy thay vì giảm ô nhiễm
- Tác phẩm kết hợp diễn biến hài hước với tranh vẽ tinh xảo; một số thiết kế xe tăng cùng thành phố·chủ đề sau này được tái sử dụng trong Ghost in the Shell
- Rebel — Pepe Moreno, graphic novel một tập, năm 1986
- Tại New York năm 2002 khi xã hội đã sụp đổ, những người sống sót chiến đấu với các lãnh chúa để giành lấy một siêu thị bỏ hoang, còn chế độ quân sự phát xít — thế lực cai trị duy nhất của nước Mỹ — duy trì những thành phố có tường bao được bảo vệ bằng công nghệ tiên tiến
- Tác phẩm sử dụng ảnh chụp địa danh có thật ở New York, bảng màu mang phong cách Moebius và mỹ học punk đậm đặc, trong đó cựu binh Pepe vận dụng chiến tranh du kích và kỹ thuật tình báo
- Dù là tác phẩm hậu tận thế, nó gần với sự pha trộn giữa Mad Max và Escape from New York hơn; tác phẩm sau được đưa vào danh sách vì ảnh hưởng của nó đối với cyberpunk và các sáng tác của Hideo Kojima
- Ghost in the Shell(Mobile Armored Riot Police) — Masamune Shirow, manga một tập, 1989~1990
- Lấy bối cảnh New Port City giai đoạn 2029~2030, đây là tác phẩm cyberpunk tiêu biểu kể về nữ cyborg Major và tổ chức tinh nhuệ của chính phủ Section 9 đối đầu với một trí tuệ nhân tạo đầy quyền năng
- Tác phẩm có bối cảnh và mỹ thuật bớt cường điệu hơn Dominion, nhưng không sâu và tỉ mỉ bằng bản điện ảnh của Oshii; bù lại, nó giàu thiết kế nhân vật·công nghệ độc đáo và đậm đặc các quy ước của thể loại
- Có thể xem mối quan hệ giữa các bản chuyển thể Ghost in the Shell tại bản đồ mạng lưới tính liên tục
Thực tế ảo và mở rộng nhượng quyền: 1989~1997
- CYBERPUNK: Book 1 “… Bad Dreams” — Scott Rockwell, 1989~1990, 2 số
- Chịu ảnh hưởng từ Neuromancer, tác phẩm mô tả trực quan các cảnh kết nối Internet và gọi không gian ảo tương ứng với “matrix” của Gibson là The Playing Field
- Có nhân vật hacker Topo và kết hợp mỹ học kiểu Sid Meier với đồ họa máy tính thập niên 1980, nhưng chất lượng tranh nhìn chung thấp hơn các tác phẩm khác trong danh sách
- Mở đầu bằng một đại đô thị cận tương lai đầy nhập vai và tuyến truyện tình cảm, nhưng phần lớn tập trung vào hành động hời hợt diễn ra trong The Playing Field
- Việc khám phá ban đầu về phong cảnh ảo khá thú vị, nhưng khi so với tiến bộ công nghệ thực tế cũng cho thấy mạng thực tế ảo kiểu Gibson có thể kém hiệu quả đến mức nào
- CYBERPUNK: Book 2 “Solace” — Scott Rockwell, 1990, 2 số
- Ba năm sau phần trước, Topo biến mất sau khi duy trì kết nối vĩnh viễn để tìm giới hạn của The Playing Field, và người yêu cũ của anh nhờ sự giúp đỡ của một băng trộm dữ liệu để tìm anh
- Tranh của Doug Talalla nhìn chung hoàn thiện hơn Darryl Banks ở Book 1, đồng thời không gian ảo cũng chuyển từ đồ họa máy tính theo nghĩa đen sang mỹ học giàu cảm xúc và như trong mơ
- Mở rộng tuyến truyện tình cảm theo cách độc đáo và đề cập đến các vấn đề đạo đức bất ngờ trước cả Ghost in the Shell
- Gunnm(Battle Angel Alita) — Yukito Kishiro, 1990~1995
- Nữ android Alita được tìm thấy tại bãi phế liệu của thế kỷ 26, được một bác sĩ cyborg phục hồi, rồi phát hiện mình là cyborg chiến đấu và trở thành thợ săn tiền thưởng bí mật để lần theo quá khứ
- Tác phẩm khai thác khoảng cách giàu nghèo giữa quần chúng dưới mặt đất và giới tinh hoa ở thành phố trên không, đồng thời đưa nhiều quy ước cyberpunk và thiết kế cyborg vào một câu chuyện hậu tận thế
- Kishiro không hài lòng với kết thúc bản gốc nên đã thực hiện phần tiếp theo Battle Angel Alita: Last Order, tác phẩm này đưa Alita ra không gian và gần với một sử thi hành động SF hơn là cyberpunk
- Robocop — Alan Grant·Lee Sullivan, 1990~1992, 23 số
- Lấy bối cảnh giữa phần phim 2 và 3 trong vũ trụ Marvel, tác phẩm mở rộng sân khấu vượt khỏi phim với Detroit tương lai hơn, các mục tiêu quân sự ở Bắc Phi, công ty đối thủ của OCP, và cả phiến quân Nam Mỹ
- Sử dụng nhiều chất liệu SF hơn phim, như binh lính robot, công nghệ mộng tỉnh, kỹ thuật sao chép sóng não của người chết để đưa vào thân thể robot, cùng cả parody Jurassic Park
- Tính bạo lực và quy mô đều lớn hơn phim nên phù hợp không chỉ với fan Robocop mà cả độc giả cyberpunk
- Các bản comic chuyển thể chính thức của cả ba phim cũng lần lượt được xuất bản vào các năm 1987, 1990 và 1993
- Wild Palms — Bruce Wagner·Julian Allen, 1990~1993 graphic novel một tập
- Một tác phẩm châm biếm nhanh, tối và giàu sức nặng về những thực tại thay thế ẩn sau các câu chuyện mà truyền thông cung cấp cho xã hội, với nhiều trích dẫn văn hóa đại chúng và tầng nghĩa ngầm phong phú
- Khám phá khả năng sự kết hợp giữa thực tế ảo với truyền thông đại chúng và dược lý học có thể bị dùng cho kiểm soát chính trị và doanh nghiệp
- Sau khi đăng nhiều kỳ trên tạp chí Details, tác phẩm được gom lại thành graphic novel hoàn chỉnh năm 1993, và khắc họa một hình ảnh kiểm soát công nghệ thực tế hơn, đáng sợ hơn, không cần đến kiểu hacker điển hình hay dystopia châu Á
- Ghost in the Shell 1.5: Human-Error Processor — Masamune Shirow, 1991~1996, 4 chương
- Trong lúc Major, nay đã trở thành dạng lai giữa con người và AI, rời Section 9 để hoạt động theo hợp đồng, Batou và các đặc vụ còn lại xử lý những vụ án tội phạm mạng và khủng bố
- Đây là phần manga hậu truyện ngắn mở rộng thế giới của tác phẩm gốc thông qua các vụ việc mang tính episodic
- Blame! — Tsutomu Nihei, 1996~2003, 10 tập·67 chương
- Vì hình ảnh những linh kiện điện tử mục nát, dây điện và phong cách Gothic ở tương lai xa, tác phẩm thường được gắn với mỹ học cyberpunk
- Tuy nhiên do quá xa rời thực tại hiện tại, lại có ít chất hard SF và ít phê bình xã hội·chính trị, nên xét nghiêm ngặt nó gần với dark space fantasy hơn là cyberpunk
- Bỏ qua phân loại thể loại, chất lượng tác phẩm vẫn rất cao
- Ghost in the Shell 2: Man Machine Interface — Masamune Shirow, 1997 manga một tập
- Lấy bối cảnh năm 2035, khoảng 5 năm sau tác phẩm gốc, Major đã tiến hóa thành một mạng lưới các thực thể do chính cô kiểm soát và làm việc tại một tập đoàn lớn
- Dù không mới lạ như nguyên tác, tác phẩm vẫn tiếp tục khai thác lại “ghost”, bản sao số của ý thức, cùng tác động của trí tuệ nhân tạo đối với xã hội
- Transmetropolitan — Warren Ellis·Darick Robertson, 1997~2002, 60 số
- Cựu nhà báo ẩn dật Spider Jerusalem vì nghĩa vụ xuất bản phải quay lại đô thị dystopia thế kỷ 23, rồi cùng hai trợ lý lần theo tham nhũng bằng gonzo journalism và công nghệ thông tin tiên tiến
- Đây là một tác phẩm châm biếm gần với Hunter S. Thompson của tương lai, và hiện thực hóa “công nghệ cao, đời sống thấp” trong mỹ thuật kiểu Mỹ cùng mỹ học tiểu văn hóa goth
Hậu tận thế và phê phán xã hội: 1998~2005
- Eden: It’s an Endless World — Hiroki Endo, 1998~2008, 18 tập·126 chương
- Sau khi phần lớn dân số thế giới chết vì virus, các nhóm chính trị và tôn giáo dựng lên trật tự mới, và nhân vật chính xuất hiện là cậu con trai tuổi thiếu niên của một thủ lĩnh phiến quân chủ chốt chống lại trật tự đó
- Tác phẩm đi qua cả vùng hoang địa lẫn đại đô thị, khai thác điện toán lượng tử·robot·cybernetics·trí tuệ nhân tạo
- Dù gần với sử thi hành động quân sự hơn là cyberpunk kiểu film noir, cách tác phẩm xử lý tôn giáo, chủ nghĩa dân tộc sắc tộc và năng lực tri giác của máy móc vẫn rất độc đáo
- Haisha(Ashen Victor) — Yukito Kishiro, 1998, 4 chương
- Là ngoại truyện ngắn lấy bối cảnh cùng thế giới với Gunnm, nói về cyborg mới Snev và môn thể thao truyền hình bạo lực motorball
- Phê phán dàn xếp kết quả, thuốc tăng cường thành tích, những mục tiêu ngoài chiến thắng, người tiêu dùng muốn bạo lực mạnh hơn và nội dung snuff, cùng những thiệt hại do đó gây ra
- Tập trung vào xã hội hơn là hành động nên tạo cảm giác gần với cyberpunk hơn Gunnm
- NOiSE — Tsutomu Nihei, 2000~2001, 1 tập·6 chương
- Là phần tiền truyện ngắn kể về bối cảnh ra đời của megasphere trong Blame!
- Dùng các quy ước noir với trọng tâm là một xã hội còn vận hành và cuộc điều tra của nữ thám tử, còn đồng phục cảnh sát và một số trang phục dường như tham chiếu trực tiếp đến Blade Runner
- Đây là tác phẩm gần với cyberpunk nhất của Nihei và phù hợp với fan Blame!
- Gunslinger Girl — Yuu Aida, 2002, 15 số
- Chính phủ Ý giải cứu những bé gái từng bị bạo hành, sau đó tẩy não và gắn cơ thể cybernetic để vận hành họ như một đơn vị chống khủng bố tinh nhuệ
- Vì tuổi còn nhỏ và trạng thái tinh thần bất ổn, mỗi cô bé đều được chỉ định một handler đóng vai trò giám sát
- 100% — Paul Pope, 2002~2003, 5 số
- Là loạt ngắn nơi cuộc sống của nhiều nhân vật giao cắt quanh một câu lạc bộ thoát y hologram ở New York năm 2038
- Dù lấy bối cảnh phản địa đàng, tác phẩm lại lãng mạn một cách bất ngờ, và xem xét con người·xã hội·đời sống thường nhật sử dụng công nghệ ra sao hơn là tập trung vào hành động
- Với nét vẽ độc đáo, dữ dội và cách tiếp cận neo-noir hiện thực, tác phẩm dễ đồng cảm hơn Blame! ở tương lai xa
- Frank Miller’s Robocop — Frank Miller, 2003~2006, 9 số
- Chuyển thể kịch bản Frank Miller viết cho Robocop 2·3 nhưng không được sử dụng thành một tác phẩm với mỹ thuật thô ráp và bạo lực
- Thiên về phong cách hơn nội dung, đồng thời có ít chất liệu cyberpunk và SF hơn phần truyện đăng dài kỳ thời Marvel đầu tiên, nên phù hợp với fan của Miller hoặc thương hiệu Robocop hơn
- Bio Mega — Tsutomu Nihei, 2004~2009, 6 tập·43 chương
- Zoichi, một android đào thoát từng là nhân viên của TOA Heavy Industries, lên đường tìm con người đã thích nghi với virus biến thành zombie
- Tác phẩm dùng mỹ thuật và thiết kế nhân vật hậu tận thế tương tự Blame!, nhưng cốt truyện được phát triển chi tiết hơn
- Tập đầu vẫn còn đô thị·doanh nghiệp·công nghệ cá nhân nên chất cyberpunk rất đậm, nhưng về sau chuyển dần sang SF hậu tận thế
- Net Sphere Engineer — Tsutomu Nihei, truyện ngắn 1 chương năm 2005
- Sau Blame!, Killy đã thành công trong việc dừng Netsphere và hệ thống safeguard, còn phần lớn nhân loại quay về cuộc sống yên bình nhưng đơn giản về mặt công nghệ
- Những thế lực Netsphere còn sót lại tấn công khu định cư mới của loài người, đóng vai trò như phần kết cho Blame!
- Dù có giá trị với người hâm mộ, tác phẩm chỉ mang lại thêm một chút mỹ học gothic·cybernetic cho độc giả cyberpunk
Dòng liên tục riêng và tiền truyện của Ghost in the Shell: 2009~2016
- Ghost in the Shell: Stand Alone Complex — Yu Kinutani, 2009~2012, 5 tập
- Là bản chuyển thể và mở rộng tiếp nối thế giới và bầu không khí của anime SAC năm 2002, xoay quanh các vụ án tội phạm mạng riêng lẻ của Motoko Kusanagi và Section 9
- Tập trung vào một tổ chức cảnh sát chiến thuật hoạt động trong các quốc gia chính trị đã được kết nối mạng, và tách biệt với dòng liên tục nguyên tác của Shirow
- Tranh vẽ gọn gàng nhưng được căn theo thiết kế của anime SAC
- Dust to Dust — Chris Roberson, 2010, 8 số
- Là tiền truyện của Do Androids Dream of Electric Sheep? của Philip K. Dick, đề cập đến văn hóa android·ô nhiễm·biến đổi khí hậu·thiếu hụt tài nguyên
- Hình vẽ và hành động tốt nhưng cốt truyện đơn giản và hầu như không mở rộng thế giới quan sẵn có, nên gần với phần nối dài dành cho fan nguyên tác và Blade Runner hơn là một tác phẩm cyberpunk độc lập
- Ghost in the Shell: Stand Alone Complex: The Laughing Man — Yu Kinutani, 2013~2016, 4 tập
- Là manga hậu truyện của SAC, kể quá trình hacker vô danh Laughing Man phơi bày cấu trúc đan xen giữa gian lận doanh nghiệp·áp lực chính phủ·màn trình diễn truyền thông
- Đây là tác phẩm đồng hành đưa lại tuyến truyện tiêu biểu của anime SAC vào hình thức truyện tranh, và tách biệt khỏi dòng liên tục nguyên tác của Shirow
- Ghost in the Shell: Arise: Sleepless Eye — Takumi Oyama, nguyên tác Junichi Fujisaku, 2013~2016, 7 tập
- Lấy bối cảnh năm 2027, trước khi Section 9 được hình thành đầy đủ, mở rộng mối quan hệ ban đầu giữa Batou và Motoko Kusanagi cùng bối cảnh quân sự·chính trị
- Thuộc dòng liên tục Arise khác với nguyên tác Shirow hay SAC, nên gắn bó hơn với fan anime Arise
- Tranh vẽ và thiết kế nhân vật hoàn thiện hơn bản manga SAC, nên cũng có thể thưởng thức như một manga cyberpunk độc lập
- Atom – The Beginning — Masami Yuuki·Tetsuroh Kasahara·Makoto Tezuka, bắt đầu năm 2014, đang phát hành với 18 số tính đến tháng 6 năm 2023
- Là tiền truyện của Astro Boy, trong đó sau khi đại thảm họa phá hủy nhiều khu vực rộng lớn của Nhật Bản, các nhà nghiên cứu đại học phát triển trí tuệ nhân tạo có bản ngã và ý chí
- Robot được trang bị AI này là A106("Atom")
- Tokyo Ghost — Rick Remender·Sean Murphy, 2015~2016, 2 tập·10 số
- Năm 2089, một nữ thám tử cùng bạn trai cơ bắp đồng thời là đồng nghiệp nghiện internet làm việc cho Flak, kẻ thống trị Los Angeles và cũng là ông trùm truyền thông
- Phần lớn cư dân nghiện các phương tiện truyền thông tăng cường·thực tế ảo được truyền liên tục tới thiết bị liên lạc cá nhân, còn giết người và thiếu hụt tài nguyên thì tràn lan
- Hai người được lệnh vô hiệu hóa EMP của Nhật Bản, nơi từ chối công nghệ, để cướp tài nguyên
- Dù có lời thoại cường điệu cùng melodrama và slapstick lặp lại, tác phẩm vẫn cảnh báo về sự dư thừa có thể xuất hiện sau khi nghiện thông tin và tự động hóa khiến lao động con người trở nên không cần thiết
- Archangel — William Gibson·Michael St. John Smith, 2016~2017, 5 số
- Là tác phẩm SF hiện thực thay thế đi lại giữa năm 2016 và 1945, được đưa vào danh sách vì William Gibson đồng chấp bút
- Dù có âm mưu liên văn hóa và công nghệ tương lai như bộ đồ tàng hình, tác phẩm vẫn gần với fantasy du hành thời gian hơn là cyberpunk
Tác phẩm năm 2019 khai thác các mối quan hệ và bản sắc
- Boku no Tsuma wa Kanjou ga Nai — Jiro Sugiura, bắt đầu từ năm 2019, hiện có 6 số
- Một người đàn ông sống một mình mua một robot phổ thông dùng cho việc nhà, rồi yêu và kết hôn với nó
- Lấy bối cảnh cận tương lai nơi robot là chuyện phổ biến nhưng chuyện tình giữa người và máy vẫn hiếm, tác phẩm sáng sủa hơn cyberpunk thông thường và cũng ít hành động hơn
- Khai thác đạo đức của tình yêu giữa con người và máy móc, công nghệ thay thế sự thân mật, tương lai của những người đàn ông sống không quan hệ tình dục và xung đột với các thành viên xã hội không chấp nhận điều đó
- Blade Runner 2019 — Michael Green·Mike Johnson·Andres Guinaldo, 2019~2020, 12 số
- Là phần tiếp nối xoay quanh nhân vật mới trong cùng thời kỳ với bộ phim năm 1982, đề cập đến android, cybernetics và tình trạng thiếu hụt tài nguyên trong giai đoạn 2019~2026
- Mở rộng lịch sử của thế giới, bao gồm cả Mexico, cùng diện mạo của các thuộc địa ngoài địa cầu, và được đánh giá là vượt Blade Runner 2049 về xây dựng thế giới, phát triển nhân vật và cốt truyện
- Với nét vẽ xuất sắc, lượng hành động vừa đủ và động cơ nhân vật thuyết phục, đây là một trong những tác phẩm đứng đầu danh sách và có thể giới thiệu cùng Wild Palms ngay cả cho người không đọc comics
- The Ghost in the Shell: The Human Algorithm — Junichi Fujisaku·Yuki Yoshimoto, 2019~2025, 8 tập
- Là hậu truyện nối trực tiếp dòng liên tục của nguyên tác Shirow, lấy bối cảnh thập niên 2030 sau Human-Error Processor và trước Man-Machine Interface
- Trong lúc Motoko Kusanagi vắng mặt, Section 9 điều tra các vụ tấn công liên quan đến cyber hóa, chủ nghĩa cực đoan chính trị, và sự kiện phát hiện một cơ thể máy trống rỗng của Major
- Nét vẽ khác khá xa Shirow nhưng chất lượng hoàn thiện cao, và khác với các tác phẩm khác của franchise, bộ này cố gắng duy trì tính liên tục của manga gốc
- Ít fan service tình dục dành cho nhân vật nữ hơn nguyên tác, và trang phục thường tham khảo sản phẩm thật của Yohji Yamamoto cùng đồ dư thừa quân sự vintage
Diễn biến tiếp theo của comics Blade Runner: 2020~2022
- Blade Runner 2029 — Michael Green·Mike Johnson·Andres Guinaldo, 2020~2021, 12 số
- Theo chân cùng nữ chính Ash sau 10 năm kể từ Blade Runner 2019, nhưng cô trở thành một nhân vật tuyến tính, đánh mất sự tinh tế của phần trước
- Cốt truyện lặp lại bộ phim năm 1982 ngoại trừ vài đoạn ngắn còn mới mẻ, còn những nhánh phụ thú vị cũng bị ngắt ngay trong một số
- Chất lượng hình vẽ thấp hơn phần trước và tỷ trọng hành động quá cao, khiến không còn nhiều chỗ cho tự sự phát triển
- Tác phẩm giống như cố khai thác lặp lại hai bộ phim bằng các nhân vật của Blade Runner 2019, nên ngoài các fan cuồng của phần trước thì khó có nhiều thứ để nhận lại
- Blade Runner Origins — Mellow Brown·Mike Johnson·K. Perkins·Fernando Dagnino, 2021~2022, 12 số
- Lấy bối cảnh năm 2009, trước bộ phim năm 1982, và trong ê-kíp cũ chỉ còn Mike Johnson, còn lại đội ngũ sáng tạo đã được thay mới
- Hình vẽ tốt hơn Blade Runner 2029 và gần với loạt 2019 hơn, nhưng hành động vẫn quá đà và lặp lại nhiều về trang phục, phản diện và mỹ học của hai bộ phim
- Cũng mang vào các yếu tố cốt truyện quan trọng từ phim Ghost in the Shell năm 1995, điều này không hợp với phần xây dựng thế giới vốn có của Blade Runner và sự lệch pha với các tác phẩm khác trong franchise có thể khiến fan khó chịu
- Sự phát triển của nhân vật mới tốt hơn 2029 và tác phẩm gần với comics hành động kiểu Marvel hơn; nhân vật chính cũng gần như một phiên bản Deckard đổi thành người da đen và được trao năng lực chiến đấu chí mạng
- Dù thất vọng với Blade Runner 2029, fan của franchise vẫn đáng xem thử; còn nếu muốn một tiền truyện có chiều sâu hơn với anh hùng da đen, có Dust to Dust
- Night Hunters — Dave Baker·Alexis Ziritt, 2022, 4 số
- Là một comics độc lập lấy bối cảnh Caracas, Venezuela giai đoạn 2057~2078, xoay quanh cuộc đối đầu giữa một cảnh sát bắn tỉa cybernetic và hai anh em trùm ma túy
- Caracas đã biến thành khu ổ chuột quá tải đến mức còn có cả danh sách chờ để vào tù, và tác phẩm thể hiện một tương lai u ám, bạo lực bằng nét vẽ đơn giản nhưng mạnh mẽ
- Có cốt truyện cyberpunk vững theo chuẩn mực cơ bản và tỷ lệ hành động lớn, đồng thời cũng đáng thưởng thức như một tuyển tập tranh
- Là sáng tác độc lập chọn một khu vực mới thay vì tiếp tục các bản sao Deckard mặc áo khoác dài ở đô thị Mỹ hay châu Á, nên xứng đáng được fan thể loại này ủng hộ
Những mẩu chuyện ngắn trong thế giới Cyberpunk 2077
- Cyberpunk 2077: XOXO — Bartosz Sztybor·Jakub Rebelka, 2023, 4 số
- Một người đàn ông chia tay bạn gái đã tự phi nhân hóa bản thân bằng hàng loạt cấy ghép cybernetic rồi gia nhập một băng đảng cyborg
- Trong lúc đánh cắp ma túy của tổ chức đối địch, anh phát hiện người yêu cũ đang ở phía bên kia, phản bội đồng đội và cả hai tìm cách sống sót bằng cách xử lý số hàng đó
- Cốt truyện nông, tàn bạo và ngắn đến mức có thể đọc trọn 4 số trong chưa đầy 30 phút
- Phần mỹ thuật đơn giản, rực rỡ có thể hợp với một số độc giả, nhưng giá trị chính chủ yếu giới hạn ở người sưu tầm và fan của Cyberpunk 2077
1 bình luận
Ý kiến trên Hacker News
Tôi cho rằng phần lớn lĩnh vực này đã biến thành giải trí rập khuôn. Trẻ con ngày nay còn chưa đến mười tuổi đã tiếp xúc với đủ mọi kiểu hành trình anh hùng qua manga, rồi không chỉ quen với các mô-típ sáo mòn và những màn tri ân từ nguyên tác mà cả các sản phẩm phái sinh của chúng nữa
Vì cứ trộn đủ thứ như khoa học viễn tưởng và fantasy để níu chân khán giả, những chất liệu đã phát triển qua hàng thế kỷ bị sao chép một cách hời hợt đến mức gần như không còn câu chuyện mới nào nữa. Kịch bản cũ mòn giờ thấy buồn cười đến nỗi dạo này tôi bỏ hẳn phim điện ảnh, còn phim truyền hình thì tệ hơn đến mức chẳng đáng để bàn
Khái niệm và các yếu tố tổng thể vẫn còn đó, nhưng tổ hợp và cách biểu đạt cụ thể từng định nghĩa cyberpunk thì đã biến mất. Rốt cuộc nó là sản phẩm của thời đại đó, và giờ khi thời thế đã đổi thay thì nó gần với hoài niệm và phục cổ hơn
Nếu cần những câu chuyện mới, có thể tìm được rất nhiều thứ kỳ quái và thú vị để đọc trên Royal Road
Tuy nhiên ảnh hưởng của tự sự nghe nhìn quá mạnh, nên ngay cả khi bàn về tự sự trong văn học hay comics thì các tác phẩm tham chiếu vẫn nghiêng hẳn về hình ảnh động. Trong các lớp sáng tác về khoa học viễn tưởng và fantasy, ví dụ cho bất kỳ kỹ thuật nào rồi cũng quay về Star Wars, và thực tế là ngay cả những lớp thiên về văn chương cũng mang phim đoạt Oscar ra làm ví dụ khiến tôi hơi sợ
Các thể loại hòa trộn và tan vào nhau là điều tự nhiên. Những mùa hay đầu tiên của The Simpsons là ví dụ tiêu biểu cho việc làm phẳng và sao chép chất liệu cũ; gần như tập nào cũng trích dẫn phim ảnh hay văn học, nhưng điều đó không sai. Vì thế tôi lớn lên khi hiểu thập niên 1990 là thời đại của văn hóa trích dẫn, và phải mất khá lâu mới nhận ra thời đó đã qua
Thật đáng kinh ngạc khi vô số tác phẩm của 100 năm qua đã được số hóa để có thể xem ngay lúc cần. Vẫn còn nhiều thứ để khám phá, như đặt ra những câu hỏi ngây thơ về thế nào là một phim truyền hình hay, hay nếu Die Hard là phim Giáng Sinh thì vì sao Falling Down lại không phải phim mùa hè. Một phim ngách tôi mới phát hiện gần đây là Sleep Has Her House (2017): https://scottbarley.com/Sleep-Has-Her-House
Đúng lúc này Amazon Prime Video đang phát hành anime Ghost in the Shell mới. Nét vẽ và không khí của nó gần với manga gốc năm 1989 hơn, mang tính truyện tranh và nhẹ nhàng hơn
Cá nhân tôi vẫn thích hơn các tác phẩm dành cho người lớn kéo dài đến khoảng năm 2006, nhưng nhờ loạt mới này tôi hy vọng một ngày nào đó cũng sẽ được thấy Man/Machine Interface của Shirow Masamune — tác phẩm từng được xem là Ghost in the Shell 2 trước khi Mamoru Oshii làm Innocence — dưới dạng phần tiếp theo anime
Tôi muốn thấy một IP hoàn toàn mới của Masamune phản ánh tốt hơn những biến động về AI và kinh tế mà chúng ta đang trải qua trong thập niên 2020
Tôi hiếm khi muốn xem kiểu hài cường điệu, và thích hơn nhiều bầu không khí suy tư, hình ảnh đậm chất điện ảnh và âm nhạc của bộ phim, nên với tôi GitS bản 1995 của Mamoru Oshii mới là phiên bản quyết định. Tôi không thích bất kỳ bản chuyển thể nào về sau; bộ phim này gần như hoàn hảo, còn Innocence thì không hợp với tôi
Tư liệu về comics cyberpunk có thể xem tại https://web.archive.org/web/20260712230824/https://shellzine...
Tôi cũng khuyên nên đọc comic của tôi về một người máy nữ có vấn đề trong nhận thức về thực tại: http://egypt.urnash.com/rita/. Trên bìa có lời giới thiệu của ba người với tổng cộng 7 giải Hugo.
Vì có yếu tố mecha nên có thể chỉ nằm ở ranh giới của cyberpunk, nhưng Patlabor cũng lẽ ra nên có mặt trong danh sách vì đây là một manga và series xuất sắc: https://en.wikipedia.org/wiki/Patlabor:_The_Movie
Dòng thứ nhất là Patlabor The Early Days (1988~1989, 7 tập OVA) → Patlabor (1989, phim) → Patlabor 2 (1993, phim), còn dòng thứ hai là Patlabor The TV Series (1989~1990, 47 tập) → Patlabor The New Files (1990~1992, 16 tập) → Patlabor EZY (2026~2027, 3 phim)
Ở Ý, Nathan Never đã được phát hành dưới dạng comic hàng tháng suốt nhiều thập kỷ, và tôi nhớ là từng có thời Dark Horse dịch sang tiếng Anh để phát hành ở nước ngoài: https://en.wikipedia.org/wiki/Nathan_Never
Không phải mọi câu chuyện đều là cyberpunk, nhưng khá nhiều truyện là như vậy, và trong số đó có cả những tác phẩm rất xuất sắc
Một danh sách hơi khác thường, và tôi muốn thêm vào vài tác phẩm mình từng rất thích hồi nhỏ như Hard Boiled của Frank Miller và Geof Darrow, cùng với Batman: Digital Justice
Tác phẩm sau giờ đọc lại giống một màn kiếm tiền quê mùa ăn theo cơn sốt cyber đầu thập niên 1990, nhưng tôi vẫn thích một số tranh vẽ của nó vì chúng ghi lại nguyên vẹn tinh thần thời đó
Nét vẽ của Geof Darrow trong Hard Boiled thật đáng kinh ngạc, nhưng Digital Justice, dù được quảng bá rầm rộ vào lúc cơn sốt Batman lên đỉnh điểm, lại không hay như kỳ vọng
Bản Neuromancer thuộc Marvel Graphic Novel cũng nên được thêm vào danh sách: https://archive.org/details/william-gibson-s-neuromancer-vol...
Thật tiếc là nó đã dừng lại trước khi kịp chuyển thể trọn vẹn cuốn tiểu thuyết đầu tiên
Một tác phẩm tôi mới phát hiện gần đây là Frontier (2023) của Guillaume Singelin: https://www.magnetic-press.com/frontier/
Nếu xếp nó vào cyberpunk thì có thể hơi gượng, nhưng ranh giới thể loại vốn đã mờ nên cũng không sao. Cốt truyện không hoàn hảo vì cố kể quá nhiều thứ trong một dung lượng hạn chế, nhưng nhìn chung vẫn rất đáng đọc
Nếu bạn thích chủ đề của Frontier và cũng thích chơi game thì tôi còn gợi ý Citizen Sleeper, có phần minh họa của Guillaume Singelin: https://store.steampowered.com/app/1578650/Citizen_Sleeper/
Đây là một game phiêu lưu văn bản thiên về tự sự dài khoảng 7 giờ, và tôi đã mê mẩn chơi suốt cả cuối tuần. Mỗi khi một ngày bắt đầu trên trạm, các lựa chọn sẽ thay đổi tùy theo cách bạn dùng những lần tung xúc xắc, nên bạn có thể lên kế hoạch hành động trước ở một mức độ nhất định. Phần lớn tiến trình của game là đọc, nhưng cảm giác khám phá trạm vẫn rất thú vị
Tiếc là danh sách lại thiếu Ghost Rider 2099
Tôi vẫn nhớ đã sưu tầm ấn bản đầu của Shatter khi nó mới ra mắt. Điểm mới lạ nhất khi đó là toàn bộ tác phẩm, cho tới cả từng pixel trên bản in, đều được tạo ra bằng máy tính