Công nghệ đằng sau anime 4K HDR Sol Levante của Netflix

• Bài viết giải thích chi tiết nỗ lực của Netflix nhằm thay đổi môi trường sản xuất anime. Nội dung thực sự rất thú vị.

• Để ngành hiểu được công nghệ này, cũng như có thể tiếp tục phát triển và thử nghiệm,

dữ liệu Raw được dùng để sản xuất 4K HDR, Dolby Vision và Atmos đã được công khai trên S3

• Thực trạng hiện nay của anime Nhật Bản

• Về mặt kinh doanh

→ Mô hình ủy ban sản xuất giúp việc làm nội dung trở nên dễ hơn, nhưng do số bên liên quan tăng lên nên cũng phức tạp hơn

→ Việc giao thầu phụ qua nhiều tầng khiến khó thích nghi với thay đổi công nghệ hoặc nắm bắt cơ hội sáng tạo mới

→ Do có nhiều freelancer nên thiết bị họ sử dụng bị hạn chế hơn so với studio

• Về mặt sản xuất

→ Các anime 3D CG như Saint Seiya hay Ultraman đang được ưa chuộng, nhưng phần lớn các tác phẩm vẫn được vẽ tay

→ Một số nghệ sĩ thích cảm giác giấy, hoặc không có thời gian và chi phí để đầu tư vào việc thử nghiệm chuyển sang kỹ thuật số

→ Trên thực tế, các công đoạn sau khi vẽ đã là kỹ thuật số, nhưng để hỗ trợ độ phân giải cao hơn thì cần nâng cấp thiết bị

→ Ngoài ra cũng thiếu giáo viên có kinh nghiệm hoặc công cụ để đào tạo các animator kỹ thuật số

→ Anime phát sóng thường được tạo ở độ phân giải 1280x700, tức "nửa HD", chỉ một số ít chương trình cao cấp mới được sản xuất ở 1080HD

→ Để chuyển lên 4K thì việc số hóa là bắt buộc do phải quét khi hoàn thiện bản vẽ

→ Nhưng nếu quét tranh vẽ tay trên giấy khổ thông thường ở DPI cao thì sẽ lộ ra những chi tiết không cần thiết trên nét chì, nên muốn tăng độ phân giải thì cần giấy khổ lớn hơn

→ Color management, thứ giúp đạt được màu sắc nhất quán trong quá trình sản xuất, hầu như không tồn tại trong workflow anime.

→ Phần lớn được làm trong không gian màu sRGB.

→ Với phim điện ảnh dài tập, trước tiên người ta làm trong sRGB rồi áp dụng 3D LUT (3D Lookup Table) để chuyển sang P3 và giữ sRGB trong không gian màu P3

→ Các đài truyền hình Nhật Bản đặt nhiệt độ màu 9300K, xanh hơn nhiều so với tiêu chuẩn toàn cầu 6500K

→ Các anime đưa lên Netflix được chuyển sang D65 BT.1886 để hiển thị chính xác trên mọi thiết bị streaming

→ Thời gian cần thiết để sản xuất một series 12 tập cho truyền hình thường là 1 năm rưỡi đến 2 năm

• Sol Levante được sản xuất hoàn toàn bằng kỹ thuật số

→ Giai đoạn tiền kỳ và vẽ dùng iPad + Procreate

→ Dùng ClipStudio cho in-betweening

→ Dùng Vue cho background và một số thành phần được chọn

→ Dùng Retas Stylos cho màu sắc

→ Photoshop + After Effects

→ Cũng thử nghiệm Toon Boom Harmony, công cụ thường được dùng nhiều ngoài Nhật Bản cho hoạt hình "cut-out"

→ Kỹ thuật kể chuyện "Whiteout" thường dùng trong anime (chuyển sang màu trắng 100%) trong HDR cho ra màu trắng quá gắt, nên phải chồng thêm một lớp trắng khác

→ Vấn đề khi làm 4K là lỗi render phát sinh khi phải đưa vào và vẽ những hình ảnh lớn hơn cả 4K trong các cảnh pan. Phần cứng cũng được điều chỉnh và thiết kế phần mềm cũng được thay đổi cho pipeline 4K

→ Điều lớn nhất mà đạo diễn học được trong toàn bộ quá trình sản xuất là trên thực tế cần phải cung cấp cả workflow lẫn công cụ cho các nhà thầu phụ nữa.

"Nếu các studio lớn không bắt tay với các đơn vị sản xuất để thúc đẩy chuyển đổi số thì tình hình sẽ không thể thay đổi"

[xguru]

Tôi từng đọc một bài viết nói rằng các nhà sản xuất anime Nhật Bản thích hợp tác với Netflix, và có lẽ đây là bài viết cho thấy lý do vì sao.

Bài khá dài, lại có quá nhiều nội dung kỹ thuật liên quan đến anime/video/âm thanh, nên tôi chỉ tóm tắt ngắn gọn những phần mình thấy thú vị; hãy xem cả nguyên tác nữa nhé.

Có lẽ đây là bài mà những người trong ngành liên quan nhất định nên đọc thử một lần.

Sol Levante (4 phút) https://www.netflix.com/title/81017017