- Christophe Nuyens là giám đốc hình ảnh của mùa 2 “Andor”, chia sẻ trải nghiệm chuyển đổi từ phim sang kỹ thuật số và áp dụng các kỹ thuật quay mới
- Ông từng làm việc với cả phim analog và thiết bị kỹ thuật số, và cho biết việc đưa vào các công nghệ mới như LED đã hỗ trợ rất nhiều cho sáng tạo
- Khi ranh giới giữa TV và điện ảnh dần biến mất, các tác phẩm theo tập cũng bắt đầu đòi hỏi mức độ hoàn thiện hình ảnh rất cao
- Ông nhấn mạnh sự phát triển của công nghệ số cùng sự phối hợp với đội VFX và mỹ thuật, cũng như cách kết hợp giữa bối cảnh vật lý tại trường quay và phần mở rộng kỹ thuật số
- Qua kinh nghiệm quay ở nhiều quốc gia, ông chọn những cách tiếp cận khác biệt cho từng dự án về màu sắc, ánh sáng và bầu không khí
Giới thiệu về Christophe Nuyens và khởi đầu với đạo diễn hình ảnh
- Christophe Nuyens ban đầu là một kỹ thuật viên điện, nhưng sau khi vào trường điện ảnh và bị cuốn hút bởi lĩnh vực hình ảnh (ánh sáng và máy quay), ông đã chọn con đường trở thành giám đốc hình ảnh
- Ông nhấn mạnh rằng cũng như lĩnh vực kỹ thuật, cảm quan nghệ thuật cũng có thể được rèn luyện qua đào tạo và kinh nghiệm, và bản thân ông đã không ngừng phát triển khả năng sáng tạo của mình
- Ông cho rằng không tồn tại “chuẩn mực phổ quát” trong nghệ thuật, và mọi loại hình nghệ thuật đều mang tính chủ quan, được tiếp nhận khác nhau tùy theo sở thích cá nhân
Trải nghiệm chuyển đổi từ phim sang kỹ thuật số
- Khi còn học trường điện ảnh, ông làm việc với phim 16mm (Bolex, Arriflex SR2), và môi trường dựng kỹ thuật số khi đó còn rất hạn chế
- Sau khi tốt nghiệp, ông tiếp tục dùng song song cả phim và kỹ thuật số, qua đó trải nghiệm đầy đủ sự khác biệt trong cách chiếu sáng giữa analog và kỹ thuật số
- Cuộc cách mạng kỹ thuật số đã mở ra những khả năng quay mới như các cảnh đêm tự nhiên cho những dự án kinh phí thấp, đồng thời tạo cơ hội để ông bước ra sân khấu quốc tế
Công nghệ quay phim mới nhất và những thay đổi tại hiện trường
- Ông cho biết điều thú vị là phải chủ động theo sát và thử nghiệm sự phát triển của thiết bị, cảm biến và nguồn sáng
- Thay đổi lớn nhất gần đây là đèn LED, đặc biệt là RGBW. LED cho phép điều khiển màu sắc, độ sáng và vị trí theo thời gian thực, giúp dàn dựng cảnh quay chi tiết hơn
- So với thời kỳ dùng gel filter, tungsten và HMI, điều ông hài lòng nhất ở LED là tính linh hoạt và khả năng nâng cao năng suất
- Khi mọi thiết bị đều dần không dây hóa, đôi lúc sự chen chúc của công nghệ tại hiện trường cũng trở thành một vấn đề
Sự thay đổi ở ranh giới điện ảnh/TV và cơ duyên tham gia “Andor”
- Qua nhiều năm làm các tập phim truyền hình, ông trực tiếp trải nghiệm việc khoảng cách kỹ thuật và nghệ thuật giữa TV và điện ảnh ngày càng thu hẹp, và hiện nay TV cũng đã bước vào thời kỳ đòi hỏi chất lượng cao không kém điện ảnh
- Cơ hội tham gia “Andor” đến từ mối duyên trước đây với David Meanti, nhà sản xuất của “Riviera”
Chiến lược hình ảnh và kỹ thuật quay của “Andor”
- Để tạo cảm giác kết nối với “Rogue One”, ê-kíp cố gắng đạt hiệu quả điện ảnh hơn bằng cách sử dụng ống kính anamorphic full-frame và cảm biến cỡ lớn
- Ông theo đuổi cách tiếp cận ánh sáng nhằm tận dụng tối đa ánh sáng tự nhiên
- Ở giai đoạn tiền kỳ, ông dành đủ thời gian để chuẩn bị trước như thảo luận nhiều lần về kịch bản và ý tưởng với đạo diễn (Ariel Kleiman), làm moodboard và thực hiện 3D previs
- Ông thừa nhận giới hạn của việc dùng màn xanh (hạn chế về khói/smoke, flare và làm giảm độ tự nhiên), nên khi cần đã dùng LED wall hoặc phông nền vẽ trực tiếp để theo đuổi kết quả tự nhiên hơn (ví dụ: cảnh đám cưới, cảnh bài phát biểu của Krennic)
Phối hợp với đội VFX, mỹ thuật và xây dựng bối cảnh
- Các đội VFX, mỹ thuật, art và quay phim làm việc chặt chẽ trong cùng một văn phòng
- Với mọi cảnh VFX, họ hiện thực hóa sự kết hợp mượt mà giữa không gian vật lý và không gian ảo thông qua việc đồng bộ cảm giác ánh sáng thực tế, mở rộng bối cảnh và làm previs
- Phần lớn bối cảnh được dựng trực tiếp trong các studio Pinewood và Longcross, đồng thời cũng tích cực tận dụng các địa điểm quay bên ngoài như Barcelona
Ví dụ tại hiện trường và thử nghiệm khác biệt hóa hình ảnh
- Những bối cảnh chính như quảng trường Ghorman được hoàn thiện bằng cách dựng thật đến tầng 1, còn phần phía trên là mở rộng kỹ thuật số
- Những nơi như căn hộ của Bix thì dùng LED wall để thể hiện trực tiếp cả khung cảnh bên ngoài, từ đó tạo ra những cú máy mới
- Với mỗi arc tập phim, ê-kíp thử những màu sắc, mùa và bầu không khí hoàn toàn khác nhau (ví dụ: sắc xanh lạnh của mùa đông, sự ấm áp của mùa hè, cảm giác cổ điển của Yavin)
- Ở một số không gian cụ thể, họ đạt mục đích dàn dựng bằng cách áp dụng nhất quán giá trị ánh sáng và màu sắc
Thử thách và niềm vui tại hiện trường
- Trải nghiệm thách thức nhất là quay cảnh cánh đồng lúa ở Mina-Rau. Trong bối cảnh có nhiều biến số như cuộc đình công của diễn viên, việc phân tích kỹ lưỡng để khớp ánh sáng tự nhiên tại hiện trường với ánh sáng nhân tạo cùng sự hỗ trợ của LED đã mang lại hiệu quả lớn
- Những cảnh đáng nhớ nhất là phần quay ở Yavin và chuỗi cảnh cướp bóc xuyên đêm tại Ghorman. Dù đó là quá trình vất vả với cái lạnh buốt và việc chiếu sáng các đại cảnh trong mưa, ông vẫn rất hài lòng với kết quả
Cảm nhận sau khi hoàn thành và trải nghiệm thời Covid-19
- Trước khi tác phẩm chính thức ra mắt, ông xem lại nhiều bản dựng và liên tục trải qua cảm giác tiếc nuối rồi tự nhìn nhận lại. Chỉ sau khi phim phát hành trên nền tảng streaming và thêm một thời gian trôi qua, ông mới thực sự cảm nhận được niềm vui khi có thể xem tác phẩm một cách khách quan
- Trong thời gian quay mùa 2, các quy định Covid-19 vẫn rất nghiêm ngặt, khiến việc giao tiếp và duy trì bầu không khí chung gặp khó khăn. Nhưng sau khi các hạn chế được gỡ bỏ, sự giao lưu giữa mọi người trở nên sôi nổi hơn nhiều và trường quay cũng ấm áp hơn
Lời khuyên cuộc sống và động lực cá nhân
- Nếu được nhắn nhủ với bản thân thời trẻ, ông sẽ nói: “Hãy kiên nhẫn.”
- Dù công việc quay phim có những khó khăn như thời gian dài tại hiện trường, cường độ lao động cao và phải xa gia đình, ông vẫn tìm thấy hạnh phúc và động lực từ việc học hỏi không ngừng, gặp gỡ con người mới và giao lưu với các nền văn hóa khác nhau
- Ông tận hưởng sự đa dạng khi trải nghiệm cách làm việc của từng quốc gia (ví dụ: thảo luận nghệ thuật ở Pháp, theo đuổi hiệu quả ở Anh). Ông cũng đặc biệt yêu thích ẩm thực Pháp
Lời kết
- Qua cuộc phỏng vấn với Christophe Nuyens, bài viết mang đến những góc nhìn sâu rộng về thế giới nghệ thuật và thủ công của quay phim, đổi mới công nghệ tại hiện trường, sự hợp tác trong đội ngũ và những thay đổi của môi trường sản xuất toàn cầu
1 bình luận
Ý kiến trên Hacker News
Đặt câu hỏi rằng khi quy mô ê-kíp quay phim còn lớn hơn cả một nhóm hai chiếc pizza thì làm sao có thể cộng tác được, bày tỏ thắc mắc liệu mỗi khi ai đó muốn thay đổi điều gì thì có phải nộp ticket cho Product Owner rồi chờ đến khi sprint hiện tại kết thúc hay không, cũng thấy lạ khi producer lẽ ra với vai trò Business Owner chỉ nên quan tâm đến user story lại đi chỉ đạo chi tiết, đồng thời có cái nhìn tích cực về cách mọi người thực tế phát huy chuyên môn của mình để tự do làm việc hướng tới mục tiêu chung, nhấn mạnh rằng IT đã học được nhiều từ ngành sản xuất nhưng mong rằng cũng sẽ học thêm từ phương thức sản xuất mang tính nghệ thuật, vì cả hai đều có điểm tương đồng là tinh chỉnh thiết kế để tạo ra sản phẩm cuối cùng
Theo tôi thì ở đây đang có sự nhầm lẫn giữa lập kế hoạch và thực thi, rất nhiều quy trình như ticket, sprint thực ra diễn ra ở giai đoạn tiền kỳ, và đây là phần tiêu tốn lượng lớn thời gian lẫn công sức, có đủ loại action item (ticket) và các vòng lặp (sprint), cùng quá trình điều chỉnh liên tục về ngân sách và cơ cấu nhân sự, nhấn mạnh rằng trách nhiệm của producer và đạo diễn khác nhau rất lớn, còn trên trường quay thì quyết định của đạo diễn là tuyệt đối và gần như là một hệ thống một chiều phải tuân theo không tranh cãi, quyền tự chủ được trao cho mọi người chỉ khả thi khi khâu chuẩn bị từ trước đã cực kỳ kỹ lưỡng, đồng thời nhấn mạnh rằng làm phim không phải là hệ thống trao nhiều quyền tự chủ hay niềm tin cho cá nhân hơn phát triển phần mềm
Khác biệt lớn nhất là lịch trình và quy mô, phần mềm phải phục vụ hàng triệu người dùng trong thời gian dài nên tính ổn định rất quan trọng, còn quay phim thì giống một hiện trường khá hỗn loạn nơi phải quay cho xong cảnh và nhanh chóng cho ra kết quả, trong lúc quay việc chắp vá hay ứng biến do thiếu thời gian xảy ra rất thường xuyên, và nhiều khi còn dựa vào hậu kỳ để chỉnh sửa, phát triển game thì nằm đâu đó ở giữa hai thái cực này
Cũng có nhiều trường hợp tinh thần làm việc nhóm như vậy không vận hành tốt và kết quả là ra đời những bộ phim thực sự khủng khiếp, thế giới vốn thường không được quản lý tốt, và người giỏi cũng không phải lúc nào cũng leo lên được những vị trí cao trong tổ chức
Đằng sau hiện trường quay là một quá trình lập kế hoạch cực kỳ tỉ mỉ và mọi người đều nỗ lực để bám sát lịch trình, ai muốn tìm hiểu thêm có thể xem trang Wikipedia về production board
Hiện trường phim là nơi mà niềm tự hào nghề nghiệp và vị trí của mỗi người đều rất rõ ràng, toàn bộ nhân sự đều dựa vào nhau và không có ai là dư thừa, cảm giác làm việc nhóm ở đó gần với quân đội hơn là văn phòng
Có cảm giác phần quay phim, dựng phim, kịch bản và bầu không khí tổng thể của Andor vượt trội hơn hẳn mọi bộ phim Star Wars từng xem trước đây, sau loạt phim gốc thì đã có thời gian dài cảm thấy thương hiệu Star Wars chỉ còn là cỗ máy kiếm tiền, nhưng Andor lại mang đến một rung động khác hẳn, và nếu là phim do ê-kíp này làm thì dù là tiền truyện, hậu truyện hay ngoại truyện cũng đều sẵn sàng xem
Tập nhà tù hoàn thiện đến mức có thể xem như một bộ phim độc lập, sau khi xem Andor thì các phim và series Star Wars còn lại trông trở nên quá lố bịch, và thật đáng tiếc khi không thể có thêm mùa tiếp theo
Rất hài lòng với Andor, nhưng khả năng Gilroy tiếp tục tham gia Star Wars có lẽ không cao, thực tế ngân sách mùa 2 là $290M, và ban điều hành Disney đã áp trần ngân sách, kèm liên kết bài viết liên quan
Có vẻ các series Star Wars càng xa bộ ba gốc thì lại càng hay hơn
Gợi ý xem Skeleton Crew, tác phẩm này hướng đến lứa tuổi nhỏ hơn một chút nhưng nếu có con hoặc cháu thì sẽ rất vui để xem cùng, thay vì không khí nặng nề như Andor thì đây giống một cuộc săn kho báu/phiêu lưu ngoài không gian, chưa xem các series sau Mandalorian mùa 2 nhưng bạn bè cũng đánh giá tương tự, trong số Star Wars mới thì Andor và Skeleton Crew đều nổi bật theo những cách riêng
Giờ đây cần làm quen với thực tế rằng cái tên "Star Wars" tự nó không còn cho phép đoán được định hướng cốt truyện, chất lượng hay thể loại nữa, bây giờ phải nhìn vào những người thực hiện dự án để ước lượng chất lượng tác phẩm, có kỳ vọng với phim Lando do Donald Glover đảm nhận, còn ngoài ra thì không có dự án Star Wars nào thật sự khiến mình mong đợi
Bàn chủ yếu về cuộc phỏng vấn lần này xoay quanh quá trình sản xuất Andor, trong đó Nuyens nhiều lần nhắc đến việc kết hợp nhiều kỹ thuật và công cụ khác nhau, thay vì kiểu nhị nguyên đơn giản như 'giờ CGI làm hết' hay 'CGI trông giả, hiệu ứng thực tế tốt hơn' thì thực tế là một quá trình pha trộn nhiều cách tiếp cận, khi thì dựng set thật rồi bổ sung bằng CGI, khi thì dùng green screen, phông nền vẽ sơn dầu, màn hình LED... tùy từng tình huống mà áp dụng khác nhau, bầu không khí tại hiện trường đòi hỏi sự cộng tác chặt chẽ giữa các đội ngũ ở từng lĩnh vực, và có thể cảm nhận được một cách làm thủ công đầy tinh thần nghề nghiệp, chỉ là cũng lo ngại liệu phương pháp đầu tư nhiều thời gian và tiền bạc như vậy có bền vững dưới góc nhìn "hiệu quả chi phí" hay không, ngoài ra việc sử dụng thiết bị không dây đã trở nên phổ biến trên phim trường gần đây cũng là một thay đổi thú vị
Trong nhiều cuộc phỏng vấn, có đoạn kể rằng họ bố trí các đạo cụ có thể vận hành thật ở khắp nơi trên set để nhân vật có thể thực sự chạm và sử dụng, điều đó rất ấn tượng, họ cũng chăm chút để cả các diễn viên nền cảm nhận được sự nhập vai, nhiều đạo cụ thậm chí không hề xuất hiện trên hình mà chỉ nằm trong tủ hoặc trong thùng, thể hiện sự tỉ mỉ đáng kể
Set quay của Andor thật sự choáng ngợp, phần lớn được dựng thành set vật lý ngoài đời nên hẳn chi phí sản xuất rất cao, có thể nói không nhất thiết phải làm đến mức đó nhưng vẫn thấy biết ơn vì họ đã chọn cách này
Tôi không biết gì về ống kính và quang học, nhưng thấy thú vị với hiện tượng phần rìa khung hình bị mờ theo cách rất đặc biệt, và tự hỏi không biết đó có phải là một lựa chọn phong cách có chủ ý hay không
Sự kết hợp giữa set thực quy mô lớn và CGI từng là đặc trưng của loạt phim cướp biển Pirates of the Caribbean, và nhấn mạnh rằng bộ ba phim này đến giờ xem lại vẫn thuộc hàng hay nhất, với hình ảnh đẹp hơn nhiều so với nội dung hiện đại dựa trên UE
Điều khiến tôi bất ngờ nhất khi xem Andor là việc stormtrooper được khắc họa như một đơn vị tinh nhuệ thật sự đáng sợ, rất ấn tượng khi họ nâng tầm những nhân vật vốn trong Star Wars trước đây chỉ như một nhóm cosplay lên một bậc hoàn toàn khác
Trong các phim cũ, nhân vật chính lúc nào cũng may mắn thoát thân còn phe địch thì ngắm bắn cũng không ra hồn, nhưng Andor lại khắc họa Đế chế là một tổ chức thật sự thông minh, chặt chẽ, đáng sợ và đầy đe dọa, khi hòa mình vào bầu không khí mãnh liệt đó thì Đế chế gần như trở nên rợn người, còn với người thích các tác phẩm mang lại cảm giác vui vẻ thì bầu không khí u tối và nặng nề này có thể hơi quá sức, nên dù Andor rất đáng khâm phục thì có lẽ tôi chỉ xem một lần
Các droid an ninh cũng rất đáng sợ, ánh mắt như tính toán lạnh lùng, tư thế như loài linh trưởng khổng lồ, sức mạnh đủ để dễ dàng làm hại con người, hoàn toàn khác với battle droid mang tính gây cười trong các phim cũ
Có ý kiến cho rằng sự xuất hiện của Deathtrooper, đơn vị stormtrooper đặc nhiệm, đặc biệt ấn tượng
Dù hình ảnh của Andor rất đẹp, vẫn có ý kiến chỉ ra rằng cũng như nhiều series gần đây, khung hình quá tối, các đạo diễn cần ý thức rằng đây là nội dung dành cho streaming chứ không phải chiếu rạp và nên chú ý đến mức sáng phù hợp, cần kiểm tra xem có nhìn rõ trong môi trường gia đình sáng sủa hay không, thậm chí mong có cả một phiên bản sáng kiểu 'normal edition'
Riêng tôi lại thấy Andor khá mới mẻ vì so với nhiều series gần đây thì nó không quá tối, dù có vài cảnh tối nhưng tổng thể không đến mức nặng nề về độ sáng
Với tôi, khi xem trên OLED TV tử tế thì màu sắc lại ngả xám, thiếu tương phản và thiếu màu, khiến toàn bộ mise-en-scène trông khá bình thường, tôi từng kỳ vọng chất lượng điện ảnh đúng ý đồ đạo diễn nhưng phần chỉnh màu lại giống như được tối ưu cho chất lượng streaming thấp, đó là điều đáng tiếc, ngay cả khi so ảnh hậu trường trong bài với hình trong phim thì hiện vật thật vẫn trông đẹp hơn nhiều, kiểu như phong cách "chụp bằng Google Pixel", hơi mờ và dải xám đen trắng đi theo hướng hoàn toàn ngược với hình ảnh kiểu HBO
Mẹo là thử bật dynamic tone mapping trên TV hoặc chỉnh độ tương phản, và cho rằng việc giữ các thiết lập như vậy thực ra còn tốt hơn cho việc bảo toàn dynamic range, theo quan điểm không nên đầu hàng cái gọi là 'roundness war'
Rất đồng cảm với chuyện trải nghiệm xem trên OLED TV dễ gây bức bối, cũng giống như nhạc sĩ nghe thử ca khúc trên dàn âm thanh xe hơi, đạo diễn cũng nên tự kiểm tra tác phẩm trong môi trường gia đình
Cũng có khả năng cấu hình HDR bị sai dù bản thân không có màn hình hỗ trợ HDR, hoặc do giới hạn của trình phát video, với các nguồn như MKV thì phiên bản dành riêng cho HDR và thiết lập tone mapping rất quan trọng, còn khi xem bằng Disney Plus thì hiển thị bình thường
Dù chưa xem Andor, vẫn khuyên rằng nếu có chút cởi mở với thể loại SF thì đây là tác phẩm rất đáng xem, xét về kịch bản, diễn xuất lẫn quay phim đều xứng đáng là ứng viên cho series truyền hình hay nhất trong vài năm gần đây
Nếu Andor là điểm khởi đầu thực chất của cả franchise, rồi từ đó mới sinh ra Rogue One và bộ ba mới, thì Star Wars có lẽ không chỉ được xem là một tác phẩm kinh điển mà còn có thể được công nhận là kiệt tác, bộ ba gốc vẫn rất hay nhưng nếu được kết hợp với phong cách và diễn xuất kiểu Andor thì đã có thể trở thành những bộ phim xuất sắc nhất
Có nghi ngờ về việc Star Wars có thật sự là SF hay không, cũng như Jurassic Park không phải phim tài liệu sinh học thì Star Wars cũng khó gọi là SF đúng nghĩa
Điều được nói đến ở đây là sức hấp dẫn của "bối cảnh SF", chứ không phải bản thân thể loại, Andor về bản chất gần với political thriller hơn là SF
Nhạc phim cũng rất xuất sắc, đặc biệt ấn tượng với cách phần mở đầu được biến tấu ở mỗi tập
Có ý kiến cho rằng Andor đang bị đánh giá hơi quá cao, bản thân tác phẩm có chất lượng tốt và cách mô tả nội bộ Đế chế đặc biệt hay, nhưng khó nói là vượt qua được các phim gốc, cũng cần xét đến giới hạn công nghệ và bối cảnh thời đại lúc đó, bản gốc có nhiều yếu tố đáng nhớ hơn, nhân vật phản diện và âm nhạc cũng vĩ đại hơn, và trên hết Andor chỉ phát huy mạnh vì các phim gốc đã tồn tại từ trước, nếu thiếu phần bối cảnh đó thì sức nặng của câu chuyện có thể bị suy giảm
Andor là một series đủ hay, nhưng vì nó thuộc về một franchise đã bị khai thác cạn kiệt nên có xu hướng được đánh giá cao hơn
Nếu xét đến hoài niệm và ý nghĩa thời đại thì bộ ba gốc là vĩ đại, nhưng khi xem lại thì Andor cho thấy mức độ hoàn thiện cao hơn ở gần như mọi mặt
Có người nói hoàn toàn không hiểu Andor hay ở chỗ nào, chỉ thấy tập vượt ngục là tốt, còn đoạn hồi tưởng lũ trẻ trong rừng hay cảnh dàn nhạc tang lễ thì lại thấy quá buồn cười
Andor và Rogue One là những tác phẩm hay nhất của franchise, có chiều sâu, độ hoàn thiện và mức độ kết nối với các phim gốc đủ để cả fan ngoài 50 cũng công nhận, mong series có thể tiếp tục dưới tay cùng đội ngũ đó đến tận sự sụp đổ của Hoàng đế, nếu kéo dài thêm khoảng 3 mùa ở thời điểm bộ ba gốc thì có thể khắc họa sâu sắc "sự hưng suy của Đế chế", còn Skywalker và Jedi chỉ nên giữ ở mức bối cảnh, đồng thời cũng kỳ vọng vào các spin-off lấy bối cảnh thời đó như Alderaan hay công trường xây dựng Death Star
Có đánh giá rằng Andor giống như một tác phẩm phủ nhận toàn bộ các series Star Wars sau thời kỳ nguyên bản, tái hiện không khí nổi dậy chân thực và thuyết phục dựa trên chủ nghĩa phát xít mang tính hiện thực, đồng thời vẫn nắm bắt được bản chất cốt lõi của Star Wars mà không cần đến những yếu tố thần bí như lightsaber hay phép thuật Jedi
Có phản biện rằng lightsaber có gì mà phải chê, xét cả về hiệu ứng đặc biệt lẫn vai trò như một loại vũ khí, còn The Force thì theo gu cá nhân lại quá mang màu fantasy, giống một thứ phép thuật yếu ớt
Trong Andor cũng có vài khoảnh khắc mang hơi hướng Jedi/The Force, nhưng được khen ở chỗ tác phẩm thể hiện phản ứng lạ lẫm của người thường khi những người dùng "Sức mạnh" xuất hiện trước mặt họ theo cách rất thực tế
Có ý kiến rằng đa số mọi người chỉ tập trung vào chính bộ phim mà ít nhắc đến bài báo, với người chưa xem show thì việc đọc bài rất khó vì hình ảnh và văn bản không liên kết với nhau, mọi hình đều gắn chung một nhãn khuôn mẫu là 'Cinematography of “Andor” by Christophe Nuyens', và các ảnh chỉ như lấp chỗ trống chứ không liên quan đến phần phỏng vấn nói chi tiết về set hay ống kính, nên cuối cùng đã bỏ đọc giữa chừng vì quá bực bội
Thực ra những bức ảnh đó có lẽ là ảnh quảng bá do Disney cung cấp, và chất lượng của chúng ngay cả dưới dạng ảnh tĩnh cũng rất cao, nên bản thân bài viết vẫn ổn và xứng đáng được ghi nhận
Tôi cũng thấy ảnh không liên quan nhiều đến nội dung nên tưởng chỉ được chèn vô nghĩa để giảm cảm giác "bức tường chữ", nhưng vẫn không đến mức gây khó đọc nếu bỏ qua chúng, và nếu thiếu kiến thức nền thì có dùng ảnh nào đi nữa cũng khó nắm được ngữ cảnh, nên xét trong mạch văn thực tế thì khó có định dạng nào tốt hơn, nhìn chung format của bài vẫn ổn