Kỹ thuật quay phim của Andor
(pushing-pixels.org)- Quá trình quay mùa 2 của “Andor” kết hợp quay kỹ thuật số, bối cảnh vật lý và cộng tác VFX để hướng tới chất cảm gần với “Rogue One” và ánh sáng tự nhiên hơn
- Việc chuyển sang kỹ thuật số đặc biệt quan trọng với các cảnh đêm, cho phép thể hiện với ít đèn hơn và gần với ánh sáng tự nhiên ngay cả khi ngân sách nhỏ; điều này cũng mang tính quyết định với các tác phẩm truyền hình như “Cordon”
- Thay đổi mà Nuyens cảm nhận rõ nhất không phải cảm biến mà là đèn RGBW LED, cho phép điều chỉnh nhanh màu sắc và cường độ ngay tại hiện trường bằng iPad
- Mùa 2 tạo bầu không khí khác nhau theo từng cụm 3 tập, và ở các cảnh Ghorman, Yavin, đám cưới, căn hộ của Bix đều dùng kết hợp LED wall, phông nền vẽ tay và mở rộng kỹ thuật số
- Cánh đồng ngũ cốc Mina-Rau bị chia làm hai đợt quay cách nhau 6 tháng vì đình công, nên phải ghi chép và tái tạo rất tỉ mỉ nhiệt độ màu và ánh sáng tự nhiên để nối cảnh quay ngoài trời và cảnh quay sân khấu mùa đông như một cảnh duy nhất
Hành trình quay phim và quan điểm làm nghề của Christophe Nuyens
- Christophe Nuyens vào trường điện ảnh sau khi hoàn thành chương trình đào tạo kỹ thuật điện tổng quát, và bị thu hút bởi lĩnh vực quay phim ngay từ buổi workshop năm đầu khi cầm máy quay, vì đây là nơi kỹ thuật và sáng tạo hòa trộn
- Ông cho rằng cả cảm quan nghệ thuật lẫn kỹ thuật đều có thể rèn luyện
- Thời nhỏ ông không chịu nhiều ảnh hưởng văn hóa, nhưng sau khi vào trường điện ảnh thì xem rất nhiều phim cùng bạn bè để bù đắp
- Khía cạnh kỹ thuật đến với ông tự nhiên hơn, còn mặt sáng tạo được ông bồi đắp dần theo thời gian
- Ông cho rằng đánh giá tốt hay dở trong nghệ thuật là chủ quan, và trong nhiều hình thức cùng phong cách khác nhau, ai cũng có thể tìm thấy gu phù hợp với mình
Những thay đổi khi chuyển từ phim nhựa sang kỹ thuật số
- Khi còn học điện ảnh, phần lớn dự án được thực hiện bằng 16mm, dùng Bolex hoặc Arriflex SR2
- Khi đó làm việc với video rất khó dựng vì máy tính chậm, card video và phần mềm không ổn định
- Ngày nay sinh viên có thể dễ dàng dựng và grading trên DaVinci, nên mức độ tiếp cận đã khác hẳn
- Khi ông tốt nghiệp, phần lớn hiện trường sản xuất vẫn lấy phim nhựa làm trung tâm, và Nuyens đã trải qua cả phim nhựa lẫn kỹ thuật số
- Kỹ thuật số mở rộng công cụ sáng tạo, đặc biệt giúp quay cảnh đêm dễ hơn với ánh sáng tự nhiên và ít đèn hơn
- Điều này cho phép tạo ra kết quả tốt ngay cả trong môi trường thị trường nhỏ và ngân sách thấp như ở Bỉ
- Theo ông, series truyền hình “Cordon” thực hiện khoảng 10 năm trước là một dự án tham vọng với ngân sách nhỏ, và nếu không có kỹ thuật số thì rất khó làm theo cách đó
Ưu và nhược điểm của đèn LED và thiết bị không dây
- Trong các thay đổi công nghệ gần đây, ông đánh giá tích cực nhất là đèn LED
- Cảm biến máy quay ngày càng lớn và số pixel tăng lên, nhưng ông không xem những thay đổi đó quan trọng bằng ánh sáng
- Ông cũng cho rằng độ nhạy sáng của máy quay đã đạt mức rất tốt rồi
- Trong “Andor”, ê-kíp dùng rất nhiều đèn RGBW LED
- Màu sắc và cường độ của từng đèn có thể được điều khiển thời gian thực bằng iPad
- So với thời còn dùng gel filter, đèn tungsten và HMI, việc chỉnh màu giờ tinh vi và nhanh hơn nhiều
- Thỉnh thoảng vẫn dùng đèn tungsten, nhưng LED là lựa chọn ưu tiên cơ bản
- Gần như mọi thiết bị trên hiện trường đều đã chuyển sang không dây, từ video, ánh sáng đến âm thanh
- Điều đó có lợi, nhưng cũng khiến hiện trường trở nên đông đúc vì quá nhiều thiết bị
- Đôi khi công nghệ quá nhiều đến mức các công cụ lại không hoạt động như mong muốn
Sự mờ đi của ranh giới giữa truyền hình và điện ảnh
- Trước đây từng có quan niệm rằng làm TV thì không thể làm phim điện ảnh dài, và nếu thử ánh sáng hay máy quay sáng tạo trong TV thì sẽ bị đáp lại là “đây là TV nên không cần”
- Đến năm 2025, khán giả xem tác phẩm theo tập cũng đã chấp nhận và kỳ vọng chất lượng cao hơn
- Ông cho rằng một số TV show thậm chí có thể trông đẹp hơn cả phim điện ảnh
- Ngay cả ở các TV show Pháp không có ngân sách lớn, ông vẫn được trao nhiều tự do để tạo ra kết quả đáng hài lòng
- Dù các agent thúc ép ông chuyển sang điện ảnh dài tập trung hơn, Nuyens hài lòng với vị trí hiện tại trong mảng sản xuất theo tập
Gia nhập “Andor” mùa 2 và mục tiêu hình ảnh
- Nhà sản xuất David Meanti đóng vai trò quan trọng trong việc đưa ông đến với “Andor”
- Hai người quen nhau qua “Riviera”, dự án họ từng làm ở miền nam nước Pháp
- Meanti đã từng giới thiệu Nuyens với ê-kíp từ mùa 1 nhưng không thành, rồi thử lại ở mùa 2
- Ban đầu ông được mời cho 3 tập, sau đó được mở rộng thêm 3 tập nữa
- “Rogue One” là một trong những phim Star Wars mà Nuyens yêu thích, và ông muốn kéo “Andor” tiến gần hơn về phía đó
- Mùa 1 được quay bằng ống kính Panavision C và máy quay VENICE ở chế độ crop sensor
- Ở mùa 2, ê-kíp dùng cảm biến full-frame và ống kính anamorphic full-frame để hướng đến cảm giác gần hơn một chút với “Rogue One”, vốn được quay bằng Alexa 65 và ống kính anamorphic
- Về ánh sáng, ông muốn một cách tiếp cận tự nhiên
Tiền kỳ và hợp tác với ILM
- Thời gian tiền kỳ khá dồi dào, điều mà Nuyens xem là hiếm
- Với đạo diễn Ariel Kleiman, ông lặp lại cùng một quy trình cho từng tập
- Họ cùng đọc kịch bản và brainstorm ý tưởng
- Mỗi tập thực hiện việc này hai lần rồi tạo moodboard
- Sau đó đọc lại và bắt đầu blocking cảnh
- Ê-kíp dùng nhiều 3D previs cùng với ILM
- Máy quay và ống kính thực tế được phản ánh vào trong bối cảnh ảo
- Điều đó giúp tìm và tinh chỉnh các cú máy khi quay
- Sự hợp tác VFX không chỉ dừng ở hậu kỳ mà kéo dài xuyên suốt quá trình sản xuất
- Bộ phận mỹ thuật và VFX làm việc trong cùng một văn phòng
- Họ thường xuyên thảo luận về diện mạo các hành tinh và những gì khả thi trong previs
- VFX supervisor Mohen Leo muốn mọi cảnh VFX đều phải có cơ sở vật lý
- Production designer Luke Hull cũng tham gia các cuộc họp đó
Greenscreen, LED wall và phông nền vẽ tay
- Một số bối cảnh khó hơn vì có quá nhiều greenscreen
- Phải chiếu sáng trong khi tưởng tượng phía sau sẽ là gì
- Không thể dùng nhiều smoke hoặc haze, và cũng khó dùng flare
- Với Nuyens, cách đó cho cảm giác kém tự nhiên hơn
- Vì vậy, ở một số bối cảnh ê-kíp dùng LED wall hoặc phông nền vẽ tay
- Cảnh đám cưới ở tập 3 cần thể hiện thời gian trôi qua
- Mỗi lần quay lại cảnh này, mặt trời phải thấp dần và ánh sáng thay đổi đôi chút
- Họ cũng muốn thêm hiệu ứng không khí để tạo cảm giác như một dinh thự nhìn ra núi
- Cuối cùng ê-kíp dùng phông nền vẽ phong cảnh núi từng sử dụng ở Barcelona thay vì greenscreen
- Vì có thể thấy kết quả cuối ngay trong máy quay, họ có thể chiếu sáng tự nhiên hơn
- Cảnh Krennic phát biểu về việc tiếp quản Ghorman cũng dùng phông nền vẽ tay là núi phủ tuyết
- Căn hộ của Bix ghi luôn cả khung cảnh ngoài cửa sổ ngay trong máy quay, và phần đó được thực hiện bằng LED wall
- Nhờ vậy có thể tạo các shot phản chiếu thành phố bên dưới trên giọt mưa ở cửa sổ, cùng ánh sáng từ xe cộ đi qua hắt vào
Bối cảnh vật lý và mở rộng kỹ thuật số
- Rất nhiều bối cảnh được dựng trên sân khấu và backlot ở Pinewood và Longcross
- Yavin được quay tại Longcross
- Longcross là một đường thử quân sự cũ với các tòa nhà và rừng cây
- Ê-kíp tận dụng khu rừng đó để tạo khu vực hạ cánh của chiến đấu cơ
- Thành phố và quảng trường Ghorman được dựng ở backlot Pinewood, cùng với phần lớn nội thất
- Một số bối cảnh được dựng hoàn toàn vật lý, số khác thì mở rộng bằng kỹ thuật số
- Quảng trường Ghorman chỉ được dựng vật lý đến tầng một, phần phía trên là mở rộng kỹ thuật số
- Chuỗi cảnh cướp bóc ở Ghorman dựng lớn một phần con phố, còn phần phía trên được mở rộng bằng greenscreen
- Vì diện mạo địa điểm đã được quyết định trước khi quay, họ có thể lên kế hoạch ánh sáng cả cho các yếu tố VFX
Màu sắc và bầu không khí theo từng cụm tập
- Ở mùa 2, ê-kíp muốn mỗi arc gồm 3 tập mang cảm giác như một bộ phim độc lập
- Cụm đầu tiên ông thực hiện là tập 4–6, với chủ đích tạo cảm giác lạnh
- Turin của Ý được dùng làm tham chiếu thị giác
- Họ muốn thứ ánh sáng xanh mùa đông còn lưu lại sau khi mặt trời đã khuất sau núi
- Khi mặt trời còn hiện diện, họ hướng đến cảm giác màu magenta ấm và thấp
- Ba tập này cũng có nhiều mưa
- Sau đó, cụm tập 1–3 được quay với cảm giác mùa hè nhiều nắng
- Căn hộ của Dedra cũng có rất nhiều ánh nắng
- Ngay trong từng cụm, cảm giác theo từng hành tinh cũng được phân biệt
- Có nơi ít màu và lạnh hơn
- Cảnh đám cưới dùng đèn tungsten để tạo cảm giác cổ điển hơn
- Yavin được định hướng mang cảm giác như Star Wars thời kỳ cũ
- Tác phẩm không loại bỏ hẳn một màu cụ thể nào, nhưng có những màu được tránh ở từng bối cảnh
- Ở Yavin, để giữ tính nhất quán, họ kết hợp ánh trăng lạnh với các nguồn sáng ấm
Cánh đồng ngũ cốc Mina-Rau khó nhất
- Cảnh khó nhất là Mina-Rau và cánh đồng ngũ cốc của nó
- Đoàn phim đã tự gieo trồng cánh đồng này, và thời gian có thể quay chỉ kéo dài 3–4 tuần
- Ngay trước lúc quay, cuộc đình công khiến họ mất một nửa số diễn viên
- Ê-kíp quyết định tiếp tục quay với các diễn viên không thuộc SAG, nhưng gần như mọi cảnh đều trộn cả diễn viên SAG lẫn không thuộc SAG
- Họ phải quay trước chỉ một số mảnh của cảnh, rồi 6 tháng sau mới hoàn thành reverse shot trên sân khấu mùa đông
- Bộ phận cảnh quan cắt các thân ngũ cốc và sắp xếp chúng trên sân khấu
- Nhiệm vụ cốt lõi của Nuyens là giữ ánh sáng nhất quán và tự nhiên
- Ngay từ lúc quay ngoài hiện trường, ông đã phải dự liệu phần quay sân khấu sau này
- Ông đo ánh sáng trên cánh đồng, ánh nắng mặt trời và ánh sáng từ mây, rồi ghi lại nhiệt độ màu
- Trên sân khấu, rất nhiều thiết bị LED được treo lên trần để khớp nhiệt độ màu
- Cảm giác không khí có hạt bụi trong cánh đồng cũng phải được tái tạo
- Điều này càng khó hơn vì không phải ghép hai cảnh khác nhau, mà là phải khớp quay ngoài trời và quay sân khấu ngay trong cùng một cảnh
Những cảnh đáng nhớ và trải nghiệm tại hiện trường
- Một trong những cảnh đáng nhớ nhất là phần quay Yavin
- Ông thích quay ngoại cảnh, và nơi đó có bầu không khí gợi nhớ các phim Star Wars cũ
- Cảnh cướp bóc trên đường phố Ghorman cũng rất đáng nhớ
- Cảnh này được quay chủ yếu vào ban đêm trong khoảng 4 tuần giữa mùa đông nước Anh
- Trời rất lạnh và ê-kíp dùng rain machine
- Dù vất vả, ông hài lòng với kết quả
- Đây là bối cảnh lớn đầu tiên mà ông tự tay chiếu sáng
- Cảnh đám cưới quay trong khoảng một tuần rưỡi, nhưng khi gần hoàn tất thì cuộc đình công xảy ra
- Phần cuối nơi mọi người bắt đầu nhảy múa điên cuồng được quay sau đó 6 tháng
- Về bối cảnh nước ngoài, đoàn quay Coruscant Senate ở Barcelona, còn tại London thì quay ở Barbican và tòa nhà Lloyd’s
Cách làm việc và suy nghĩ về sự nghiệp
- Khi xem nhiều cut trước lúc phát hành từng tập, ông thường thấy những điểm chưa ổn trước tiên; nhưng vài tháng sau khi tác phẩm lên streaming, ông có thể nhìn thành phẩm với khoảng cách hơn và thấy điều đó là tốt
- Khi bắt đầu làm mùa 2, các hạn chế do Covid vẫn còn
- Cần rất nhiều xét nghiệm và điều đó gây phiền toái cho toàn bộ quá trình sản xuất
- Ông cảm thấy việc đeo khẩu trang làm giảm mạnh sự tương tác mang tính con người tại hiện trường
- Khi có thể làm việc mà không cần khẩu trang, việc giao tiếp trở nên dễ dàng và ấm áp hơn
- Những bộ phim ông yêu thích nhất gồm “Apocalypse Now”, “No Country for Old Men”, và “Children of Men”
- Lời khuyên ông muốn gửi cho bản thân trong quá khứ là hãy kiên nhẫn
- Ông từng sốt ruột vì rất khó bước vào công việc làm phim hư cấu, nhưng không hối tiếc về những khúc quanh trên con đường đã đi qua
- Động lực để ông tiếp tục làm điện ảnh là được tiếp tục học hỏi, phát triển và gặp những con người tuyệt vời
- Nếu công việc bắt đầu giống như sự lặp lại, ông sẽ dừng lại và nhìn sang việc tiếp theo
- Ông đã trải nghiệm các văn hóa làm việc khác nhau ở Ukraine, Kazakhstan, Anh, Pháp và nhiều nơi khác
- Tại Pháp, ông đang chuẩn bị cho hai phim Pháp tiếp theo
1 bình luận
Các ý kiến trên Hacker News
Phần quay phim, dựng phim, kịch bản và cảm giác tổng thể của Andor vượt xa bất kỳ phim Star Wars nào tôi từng xem
Tôi đã từ bỏ thương hiệu Star Wars từ lâu, xem nó như một cỗ máy kiếm tiền trơ trẽn kể từ sau các phim gốc, nhưng tác phẩm này đã chứng minh rằng vẫn có thể làm được điều gì đó tuyệt vời
Nếu do đội ngũ làm Andor phụ trách, tôi chắc chắn sẽ xem cả phim mới, dù là tiền truyện, hậu truyện, ngoại truyện hay diễn giải lại bản gốc
Khi so sánh như vậy, các phim điện ảnh và phim truyền hình Star Wars khác bỗng trông phô trương và lố bịch một cách kỳ lạ
Thật sự rất tiếc là sẽ không thể có thêm mùa nữa
Ngân sách mùa 2 là 290 triệu đô la, và nghe nói họ còn muốn chi nhiều hơn ngay cả sau khi Iger đặt trần ngân sách
Nguồn: https://screenrant.com/andor-budget-confirmed/
Rõ ràng là nhắm tới khán giả nhỏ tuổi hơn, nhưng nếu có cháu hoặc con thì đây là phim rất đáng xem cùng
Về cơ bản đây là phiên bản không gian của Treasure Island/Goonies, có không khí “camp” hơn Andor, nhưng làm rất tốt điều nó đặt ra
Andor có thể trở nên khá nặng nề với nội dung chống chủ nghĩa phát xít, nên đôi khi việc đi tìm bản đồ kho báu lại hấp dẫn hơn một cuộc họp lập kế hoạch Holocaust
Tôi đã không xem The Mandalorian sau mùa 2, cũng không xem Boba Fett, Obi-Wan hay Ahsoka vì nghĩ chúng sẽ giống như Dave Filoni đang cho các mô hình nhân vật hành động va vào nhau để chơi, và những người bạn đã xem cũng đồng ý với trực giác đó
Dù vậy, trong số các tác phẩm Star Wars mới, Andor và Skeleton Crew đều xuất sắc theo những cách hoàn toàn khác nhau
Đây đã là thời kỳ phải nhìn vào người tài năng đang dẫn dắt dự án để đoán chất lượng
Việc Donald Glover phụ trách phim Lando khiến tôi kỳ vọng, nhưng ngoài ra tôi không thật sự biết còn tác phẩm Star Wars nào đáng chờ đợi
Nhìn vào chính cuộc phỏng vấn này, điều cốt lõi mà Nuyens lặp đi lặp lại theo nhiều cách là họ đã dùng nhiều công cụ và kỹ thuật khác nhau trong suốt quá trình sản xuất
Mọi người thường có những quan điểm đơn giản và cực đoan như “CGI hiện đại làm được mọi thứ” hoặc “CGI trông giả và thiếu sức nặng nên hiệu ứng thực tế tốt hơn”, nhưng chính người tạo ra những khung hình đẹp lại rõ ràng chấp nhận nhiều cách tiếp cận
Họ dựng các phim trường thật khổng lồ rồi bổ sung CGI, khi thì dùng phông xanh, khi thì dùng tranh nền kiểu cũ, khi thì dùng màn hình LED
Có vẻ sự phối hợp chặt chẽ, chẳng hạn đội VFX làm việc với nhà thiết kế sản xuất ngay từ đầu, là yếu tố then chốt
Câu “một số shot bắt đầu bằng VFX rồi trở thành phim trường” cũng rất ấn tượng
Nghe như một thành công lớn của cách tiếp cận thủ công, nơi các chuyên gia từ nhiều lĩnh vực tạo riêng cho từng yếu tố, hơn là một mô hình mô-đun trong đó mỗi đội chỉ đảm nhiệm một vị trí trong quy trình với đầu vào và đầu ra rõ ràng
Dù vậy, cũng có thể điều đó không đáng với thời gian và tiền bạc, và cách tiếp cận kiểu “cái tệ hơn lại tốt hơn” sẽ thắng; tôi hy vọng điều đó không xảy ra, và ít nhất mong sẽ có thêm các tác phẩm đặt mục tiêu ở mức này
Ở một thay đổi quy mô nhỏ hơn, cũng thú vị khi thấy trên các trường quay cao cấp hiện nay đã có rất nhiều thiết bị được chuyển sang không dây
Chỉ vài năm trước, chắc hẳn dây cáp dày đã trải khắp nơi, nên đây sẽ là một thay đổi rất lớn
Rất nhiều thứ trông như phim trường dựng thật, và chi phí hẳn cũng khổng lồ
Không nhất thiết phải làm đến mức đó, và có thể chi ít hơn mà vẫn đạt chất lượng đáng kể, nhưng thật vui khi thấy họ làm ở chất lượng điện ảnh
Cứ như họ thật sự đưa diễn viên tới Coruscant để quay, và nơi đó trông giống một không gian có người sinh sống hơn nhiều so với Coruscant trong các phần tiền truyện
Phần lớn những đạo cụ này thậm chí không xuất hiện trên màn hình, và nghe nói nhiều cái còn nằm trong tủ hoặc thùng chứa
Tôi tò mò liệu đó có phải là lựa chọn phong cách hay không
Điều khiến tôi ấn tượng nhất ở Andor là cách phim biến Stormtrooper từ một đám lính lác mặc đồ hóa trang thành một lực lượng quân sự đáng sợ thật sự
Điều đó cho thấy Andor đã nâng mức độ thuyết phục của Star Wars lên nhiều đến thế nào
Đặc biệt trong bản gốc, mọi thứ nhìn chung đều “thuận lợi” với các nhân vật chính
Phe phản diện ngắm bắn cũng kém, lái bay cũng kém, và làm việc gì lớn cũng không giỏi
Xét theo ngôn ngữ điện ảnh của thời Star Wars ra đời thì điều đó ổn
Ngược lại, Đế chế trong Andor thông minh, tính toán, chết chóc, và nếu nhập tâm vào câu chuyện thì nó đáng sợ đến mức gần như có thể cảm nhận bằng cơ thể
Tuy Andor và Rogue One rất xuất sắc, mong muốn đi xem một bộ phim khiến mình thấy dễ chịu cũng có lý riêng
Vì không muốn trải lại những hư cấu rốt cuộc vô nghĩa nhưng lại làm đời mình thêm căng thẳng, có những phim hay sách tôi không xem/đọc quá một lần
Vốn dĩ đó phải là sự thoát ly vui vẻ, nên với tôi Andor/Rogue One ở khá sát ranh giới đó
Đôi mắt như đang hiểu mọi thứ theo kiểu tính toán, dáng đứng như một linh trưởng khổng lồ, và khả năng dễ dàng xé toạc con người khiến nó thật sự đáng sợ
Hoàn toàn khác với những “battle droid” bị làm yếu đi, dễ bị lừa và đá một cái là vỡ mà tôi từng thấy
Nếu bạn vẫn chưa xem Andor và có chút cởi mở với bối cảnh khoa học viễn tưởng, tôi khuyên nên thử xem
Kịch bản, diễn xuất và quay phim đều xuất sắc, và hoàn toàn có thể được xem là một ứng viên rất mạnh cho một trong những phim truyền hình hay nhất vài năm gần đây
Trong một thế giới phản thực tế như vậy, khá có khả năng nó còn hay hơn bản gốc nhiều, và câu chuyện Star Wars có lẽ đã được xem không chỉ là một tác phẩm kinh điển mà là một kiệt tác
Tôi không có ý nói bộ ba phim gốc là dở, nhưng nếu đó là một bộ ba được tạo nên bằng diện mạo, bầu không khí, phong cách, kịch bản và diễn xuất của Andor, nó có thể đã trở thành một trong những tác phẩm vĩ đại nhất lịch sử điện ảnh
Xem Andor là khoa học viễn tưởng về mặt thể loại thì không đúng; nó gần với phim giật gân chính trị hơn
Có một nhạc phim gốc rất ấn tượng, và cách họ dùng các biến thể của phần mở đầu cũng hay
Andor có cảm giác như một lời chửi thẳng mặt khổng lồ dành cho mọi thứ đã ra đời sau bộ ba phim gốc
Nó dựa khá nhiều vào tông của những bộ phim cũ, nhưng lại khắc họa một cuộc nổi loạn thuyết phục và đầy đe dọa chống lại chủ nghĩa phát xít thực tế, không có những phép Jedi ngớ ngẩn, kiếm ánh sáng hay mớ huyền bí nhảm nhí
Chỉ là nó cho thấy, qua một cảnh được làm rất tốt, người bình thường sẽ phản ứng thế nào khi nhìn thấy những kẻ lập dị Force
Nó chỉ là một vũ khí có các đặc tính hữu ích, như bật ngược lại tia blaster
Finn cũng dùng khá ổn trong chốc lát, nên điều đó cũng chứng minh người dùng không nhất thiết phải được huấn luyện đặc biệt
Chỉ có điều Force, ngay cả với tôi là fan Star Wars, về khẩu vị thì vẫn là một khái niệm nghiêng quá nhiều về kiểu phép thuật mềm
Trong mỗi cảnh của Đế chế đều có rất nhiều bề mặt bóng như sàn nhà, bảng điều khiển, v.v., nên việc không thấy phản chiếu nhân viên đoàn phim hay thiết bị quay là rất ấn tượng
Phần lớn chắc là nhờ lên kế hoạch xuất sắc trước khi quay, nhưng hẳn cũng đã tốn không ít công sức để xóa trong hậu kỳ
Với tư cách người thích phương tiện vật lý, tôi rất vui khi Disney phát hành mùa 1 ở định dạng 4K UHD, và nếu mùa 2 cũng ra mắt thì tôi muốn mua
Một hôm Clarke đến thăm trường quay và hoàn toàn choáng ngợp, rồi có ai đó nửa đùa nửa thật chỉ ra rằng có người đã để lại dấu vân tay trên Monolith
Kubrick nổi giận, và Clarke nói rằng lúc đó ông thật sự lo ai đó sẽ bị sa thải ngay tại chỗ
Có lẽ chuyện này nằm trong Lost Worlds of 2001, đọc khá thú vị
Những bề mặt kính đen bóng, các bộ điều khiển analog, đèn nhấp nháy và đồ trang trí rải rác khắp nơi trông thật tuyệt
Tôi không nhớ lần cuối mình thấy thẩm mỹ retro-futurism tinh tế được hiện thực hóa tốt đến vậy là khi nào
Andor được quay rất đẹp, nhưng lại có một vấn đề lớn đang ngày càng làm phiền nhiều phim truyền hình gần đây
Quá tối
Ê-kíp sản xuất biết rằng tác phẩm này không ra rạp mà lên thẳng streaming
Ban ngày, dù hạ rèm và kéo màn, cửa sổ phòng khách vẫn làm mất nửa cảnh đến mức không thể xem được
Vì là phim gián điệp/tình báo nên rất nhiều việc quan trọng diễn ra trong bóng tối, khiến tôi có cảm giác gần như bị mù
Kịch bản không được viết như kịch âm thanh mà dựa vào yếu tố thị giác, nhưng đúng nghĩa là tôi không thể thấy một nửa
Tôi mong các đạo diễn quay cho streaming hãy xem tác phẩm của mình trong môi trường phòng ngủ hoặc phòng khách thực tế, trên laptop hoặc TV giá rẻ với chút ánh nắng lọt vào hay đèn đang bật
Không phải ai cũng có màn hình tham chiếu và một studio tối đen hoàn toàn; thực tế đa số người xem không có những thiết bị đó
Nếu muốn giữ sự thuần khiết điện ảnh, ít nhất họ không thể làm thêm một bản dựng cho khán giả phổ thông với độ sáng được nâng lên sao?
Tất nhiên có những cảnh tối, nhưng không tệ như các phim truyền hình ngày nay
Tôi muốn đội ngũ sản xuất giữ được dải động, chứ không muốn nó bị phá hỏng như cuộc chiến âm lượng
Trên TV OLED thì đúng là vấn đề đau đầu
Cũng như các nhạc sĩ nghe thử track của mình trên dàn âm thanh ô tô, đạo diễn cũng nên kiểm tra theo kiểu đó
Khi xem bằng ứng dụng Disney trên Apple TV với một TV OLED tương đối mới, cả ngày lẫn đêm đều trông khá tuyệt
Tôi biết có những phim truyền hình trông kinh khủng, nhưng với tôi Andor hoàn toàn xem rõ được
Không có nghĩa là vấn đề đó không tồn tại, chỉ là nó không tệ như các tác phẩm khác và cá nhân tôi không cảm nhận thấy
Ngay cả khi xem trên OLED tốt, hầu hết các cảnh gần như không có màu đen sâu thật sự, màu trắng sáng hay màu sắc rực rỡ, nên mọi thứ trông xám xịt và phẳng
Cảm giác như họ phải chiếu sáng mềm và đều để mọi chi tiết trong mọi cảnh đều nhìn thấy được, và bố cục đẹp bị đè nén bởi chỉnh màu và ánh sáng dường như nhắm tới mẫu số chung thấp nhất của chất lượng streaming
Trong suốt lúc xem, tôi nghĩ gần như chẳng có lý do gì để xem bằng OLED hay HDR
Như có thể thấy trong ảnh của bài viết, ảnh hậu trường có độ tương phản và màu đen sống động, còn ảnh tĩnh trong phim thì đục và xám
Cả series như đang cố tái hiện cảm giác “Shot on Google Pixel”, hoàn toàn trái ngược với kiểu HBO đen trên đen trên đen
Andor và Rogue One là những tác phẩm tôi thích nhất trong thương hiệu này
Nó kể một câu chuyện cho một người ở độ tuổi 50 lớn lên cùng Star Wars, vừa cảm nhận được sự liên kết với các phim gốc, vừa tận hưởng chiều sâu và âm mưu mà phần lớn không đụng tới vùng thiêng của nguyên tác
Tôi hy vọng ê-kíp này được phép tiếp tục câu chuyện cho đến sự sụp đổ của Hoàng đế
Vì như vậy chúng ta có thể xem trọn vẹn “sự trỗi dậy và suy tàn của Đế chế” với cùng chất lượng, chiều sâu và tông tổng thể
Tôi mong có thêm ba mùa lấy bối cảnh cùng thời điểm với bộ ba phim gốc, và tất nhiên mong phần lớn nội dung liên quan đến Skywalker và Jedi chỉ nằm ở hậu cảnh
Ví dụ, tôi nghĩ cũng có thể có một phim truyền hình kiểu Andor diễn ra ở Alderaan và công trường xây dựng Death Star
Tôi đoán đề tài đó sẽ không mấy đồng cảm với khán giả ngày nay
Có vẻ mọi người chỉ nói về bộ phim, còn bản thân bài viết thì hầu như không ai nhắc tới
Với người chưa xem phim, bài này rất khó đọc
Hình ảnh được chèn vào ngẫu nhiên, không có mối liên hệ giữa nội dung và hình
Tất cả hình đều bị gắn cái nhãn vô dụng “Cinematography of “Andor” by Christophe Nuyens”
Phỏng vấn có vẻ đi khá chi tiết vào các cảnh cụ thể, bối cảnh, ống kính, v.v., nhưng những hình minh họa đi kèm thì hoàn toàn không giúp độc giả hiểu những điều đó
Cuối cùng tôi đọc giữa chừng rồi bỏ
Phần lớn có lẽ là ảnh tĩnh quảng bá
Chúng được dùng làm ví dụ về tác phẩm, và tôi nghĩ chỉ ảnh tĩnh thôi cũng đủ đứng vững
Bài viết nhìn chung cũng ổn
Chúng giống như phần chèn cho đỡ trông như một bức tường chữ bình thường, nhưng cứ bỏ qua thì đọc cũng không khó
Nếu chưa xem phim thì có thể khó hiểu bối cảnh của một số mô tả về trường quay, nhưng ngay cả có ảnh tĩnh liên quan mà không có ngữ cảnh về nhân vật và câu chuyện thì chắc cũng vậy thôi
Thành thật mà nói tôi cũng không rõ có cách nào bố cục bài viết tốt hơn hiện tại không, và nhìn chung thấy cũng ổn
Tôi thích thấy diễn viên mặc phục trang nhưng ở ngoài nhân vật, và vì màn diễn Dedra vốn quá rợn người nên khi thấy cô ấy như một con người thật đang mặc bộ trang phục đó, cảm giác càng gây sốc hơn
Có vẻ Andor đang bị đánh giá hơi quá trong luồng này
Tôi đặc biệt rất thích phần câu chuyện phía Đế chế, nhưng nói rằng nó hay hơn phim gốc thì hơi quá
Nếu xét bối cảnh thời điểm đó và các khả năng kỹ thuật khi ấy thì không thể so sánh được
Phim gốc nhìn chung có nhiều thứ đáng nhớ hơn, và chỉ riêng hai phản diện thôi cũng đã ở tầm lịch sử
Nhạc phim theo tôi cũng là phim gốc hay hơn
Quan trọng hơn cả, Andor sẽ kém mạnh mẽ hơn nếu không có phim gốc
Cảm giác mối đe dọa đang đến gần, các cảnh xã hội thượng lưu của Mothma, sự thú vị khi nhìn vào bên trong cỗ máy Đế chế, và cả ý nghĩa của chính cuộc nổi dậy đều sẽ yếu đi rất nhiều nếu không có nền tảng từ phim gốc
Nó xuất sắc về mặt kỹ thuật và được viết tốt, nhưng tôi nghĩ nếu không có bối cảnh Star Wars thì sức truyền tải câu chuyện sẽ bị hao hụt khá nhiều
Câu chuyện rất cuốn hút và thú vị, nhưng ở gần như mọi khía cạnh khác, Andor có chất lượng cao hơn
Các tập vượt ngục thì hay, nhưng những đoạn hồi tưởng về đám trẻ trong rừng thì tệ hại, còn đám tang với các nhạc cụ như bước thẳng ra từ ban nhạc đồng nát của Fat Albert thì buồn cười